小人物的尊嚴是《無名之輩》著重體現的電影內核

《無名之輩》，新晉導演饒曉志充滿野心之作。

這部電影打著探討各種小人物內心的旗號其實直指人活著最大的價值——尊嚴。

人物，都是平凡的人，都有僅屬於個人領域的夢想，同時保有依舊善良的願景，它們交織在戲劇化的生活中，儘管沒有創造出童話般完美的結局，但是誰也不能否認這其中蘊含的力量。

電影講述了一個這樣的故事：在一座山間小城中，一對低配劫匪（潘斌龍，章宇飾）、一個落魄的潑皮保安（陳建斌飾）、一個高位截癱卻性格彪悍的毒舌女（任素汐飾）以及謊話連篇的按摩女，心比天高的少年等小人物，在一個貌似平常的日子裡，因為一把丟失的老槍和一樁當天發生在城中的烏龍劫案，從而被陰差陽錯地擰到一起，發生的一幕幕荒唐又酸甜苦辣皆有的人間故事。

看完這部電影對於導演的背景其實就可以猜個八九不離十，​《無名之輩》既是角色，是演員，也是導演，更是電影院裡觀影的你和我。

導演饒曉志出生於貴州，和電影里的「大頭」和「眼鏡」一樣，他渴望「跳出去」看更大的世界。

於是他18歲離開家鄉，從小鎮、縣城、省城一路闖到首都北京，2003年從中央戲劇學院導演系順利畢業。在業內浸淫十餘年，一次次的被否定，一次次的從頭再來終於拿出了這部作品。

讓我們從劇情，演員表演和電影結構三個方面來談這部電影

一 劇情

這是一部有野心的作品，它像一顆果子，皮是黑色幽默的商業喜劇，肉是溫情脈脈的文藝片，最後剝開的內核超越金錢，超越權力，它叫尊嚴。

• 黑色幽默的商業喜劇 。

喜劇部分做得確實很精彩，在一片爆笑中將幾組人物的行為和背景交代得清清楚楚。

李大頭和眼鏡這兩個「笨賊式」的人物，是前半部分喜劇成功的關鍵所在。它的喜劇橋段都是建立在人物塑造、主題矛盾之上的，是建立在對人的同情和理解之上的。完全沒有斧鑿的痕跡，完全是這些人這些事情會有的樣子，大巧不工。

包袱一拋，每個人都拍腿樂出聲。

但是當這些人物開始吶喊，開始有血有肉，觀眾們開始理解他們，了解他們時，再轉過頭來一想，這些笑話又非常傷人，仿佛用眼淚寫成。

而任素汐優秀的台詞功底令人驚嘆，每一個停頓和節奏都恰到好處，方言台詞真實自然，充滿感染力讓人發笑的同時又引發觀眾對於底層小人物命運的思考。

• 溫情脈脈的文藝片。

這部作品的用光，運鏡都有一定的缺憾，整體畫面比較偏電視劇的質感，但是眼鏡和大頭在天台給一心求死的馬嘉祺拍寫真那一段，堪稱神來之筆。

而馬嘉祺和眼鏡陡然產生的情愫，觀眾嚇了一跳，估計他們自己也嚇了一跳，不合理卻又太合理。

任何一種觸及靈魂的深刻感情，都是從理解對方的痛苦開始的，配上任素汐親自演繹的恰到好處的插曲，「胡廣生，你要的尊嚴我熟悉，橋上走的那一句，我沒到，你別起韻…」從對方最不堪的痛苦開始，才能觸碰到彼此靈魂最深的愛。

極度文藝，極度理想化，極度脫離現實又極度超脫於現實。眼鏡最後留給馬嘉祺的畫，筆觸就是一個四五歲孩子的水平，這個從沒戀愛過一心做大事的自稱殺人如麻的劫匪，很傻很天真。

• 關於內核——尊嚴。

電影讓人酸楚的地方就在於，生活撕碎尊嚴的瞬間。

就像馬先勇為了立功被當成嫖客誤抓，當街被女兒掌摑；

一心「做大做強」的眼鏡看到自己被做成鬼畜視頻，躺在地上傷心大哭「你可以殺老子，關老子，為啥要惡搞老子」；

大頭被眼鏡告知自己深愛的霞妹「做雞」，決意斬斷兄弟情；

殘疾女馬嘉旗失禁後褪下毒舌面孔，痛苦而絕望，那一瞬間眼鏡幫她蓋住了眼睛…

尊嚴掃地，除了蒙住眼睛，不聽不看不想，你還能怎麼樣？影片被壓抑了半場的悲劇氣質終於蓬勃而發。

二 演員表演

要撐起這部有野心的作品，演員尤為重要，導演選角煞費苦心，《無名之輩》數得出來的演員：

陳建斌，耳熟能詳，大片文藝片都很抗打。金馬影帝，金馬男配，最佳新導演。

九孔，台灣知名諧星，竟然能夠參演本土氣息這麼重的一部電影且用內地方言演戲，實力不容小覷。

任素汐，文藝女神，表演極具力量性，爆發性，和煽情性。在本片中僅憑五官，台詞演戲，就算是閃回的車禍鏡頭也沒有任何身體動作，難度之大卻高質量完成。

章宇，演技新秀，《我不是藥神》中只有11句台詞卻憑眼神就讓人印象深刻的黃毛。

潘斌龍，喜劇新貴，有望成為下一個郭濤。

王硯輝，這個不用說了，很多國產片都有他。當年《烈日灼心》最後認罪的錄像表演，被很多人誤以為是真實的犯罪錄像。

這部片中的每一個角色，無論戲份多少，都能給人留下深刻的印象，他們每個人都有著自己生命中的堅守與追求，都有著自己默默守護的東西，因此每個人物都能立起來。

任素汐的高光時刻，是在和陳建斌飾演的馬先勇的兄妹對話上，任素汐選擇了原諒哥哥，也是對命運不公的原諒，但原諒不代表需要繼續前行，相反是想放下一切更輕鬆地面對死亡，這也是影片最高級的處理。

讓每一個角色動機合理，邏輯流暢，看起來真實無比，實力派演員的詮釋更是讓每個角色都有屬於自己獨特的光芒與亮點，可以說，僅是欣賞這些演員們的演技都沒有浪費觀影的100分鐘。​

三 電影結構

影片以審訊按摩女真真為開端，然而在整部電影的敘事中，這其實已經是事件的結尾部分了。

隨後倒敘引出各條線的人物，最後所有的線都會收束在這點上。這種多線性敘事手法倒也不新鮮，結果前置，引起觀眾好奇增加噱頭。

但是追債人和逃債人，逃債人兒子找人等支線，都太獨立存在了，這些事件最後只是因為巧合湊在了一起，有劇情強行推進嫌疑。

所有事件和人物的命運，無形中綁定在一個節骨眼上，這才是多線性敘事的精髓。

《無名之輩》顯然找到了套路，沒找到到精髓。所以在觀看電影的時候，總感覺很多人物的動機和決定，是為了劇情需要而進行的。

在結構上，導演饒曉志稍顯稚嫩，所以電影上映後票房7.6億被譽為「年度黑馬」，他只是很謹慎地說「票房不賠錢我覺得就是一個進步，對我來說是很大的進步了。」「我依然是在漩渦里的人，沒能跳開。」

講好故事，是影視作品創作​亘古不變的真理

《無名之輩》最核心的競爭力，在於它的故事。王小波說「生活就是個緩慢受錘的過程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最後變得像挨了錘的牛一樣」，這4個無名之輩，被錘得這麼狠，被錘了這麼久，他們有無數絕望的瞬間，又無數次重燃希望，生活不就是這樣，它從來不是那麼簡單，可除了面對，你還能怎樣？

正如馬先勇的扮演者陳建斌說：

「馬先勇身上吸引我的部分，恰恰就是這種『明知不可為而為之』的精神。他明明知道這個事情是不應該這樣的，可能不會有好的結果，但是他仍然去掙扎，去奮鬥。」

煙花的炸響是輕輕一推，扣下扳機的，是「命」。

影片結局每個人都失去了一些又得到了一些，都贖了罪，又得到了救贖，浪漫且溫柔。

世界上從來沒有任何一部電影，一本小說，可以「解決問題」，這不是講故事的人的能力範圍和義務，能引起關注，引發思考就是好作品。

在驚濤駭浪之中，無名之輩，靠著彼此重新充滿勇氣走下去…

這是一部好作品。