影評《道士下山》:一場關於慾望和執念的鬥爭

隨心侃娛樂 發佈 2020-02-06T00:35:19+00:00

特效團隊是曾經製作電影《斯巴達300勇士》《黑客帝國》的工作室,電影中的音樂是請來了德國的作曲家,他創作了很多優秀的作品,《加勒比海盜》、《漢尼拔》、《珍珠港》等這些作品,既是觀眾熟知的,也是在奧斯卡獲得過最佳音樂的提名。

這部由陳凱歌執導,王寶強、郭富城、張震等主演的奇幻冒險電影,講述了一個不諳世事的小道士,因為災荒離開道觀,下山到充滿紅塵光景的世界中。他一直都生活在道觀,有一顆赤子之心,下了山才發現這個世界與他的想像的有很大的不同,他這才明白下山前師傅說過的話:"不擇手段非豪傑,不改初衷真英雄" 。

這部電影的時代設置在民國時期,這個時候既是外敵入侵國土之際,也是國內各方軍閥混戰之時。在這亂世中人們各懷心思,把主角設置成不諳世事的小道士,似乎也是想看看道是否適於各類江湖人。他遇見了各種身份的人物,這些人物或多或少都是想利用他,雖然他太明白這個世道,但是還是依著本心,幫助一些朋友解決了問題。

下山這一行為來說,既是意料之外也是情理之中,對於有這種較為傳統的信仰的信眾來說,人的種種經歷似乎都來自命中注定,而人的能動性又是非常大的,所以完事講究因果,種下好的因就能收穫好的果,這一切看起來沒有必然聯繫,但是卻在冥冥之中早就註定了。對於小道士來說,這似乎也是他命中注定需要經歷的。

電影的班底是全盤國際化的,導演特地請來了曾提名奧斯卡的澳大利亞攝影師Geoffrey Simpson,由他擔任攝影指導。特效團隊是曾經製作電影《斯巴達300勇士》《黑客帝國》的工作室,電影中的音樂是請來了德國的作曲家,他創作了很多優秀的作品,《加勒比海盜》、《漢尼拔》、《珍珠港》等這些作品,既是觀眾熟知的,也是在奧斯卡獲得過最佳音樂的提名。

每個人物在藝術作品中都有他的中心,對於小道士來說,他堅守的是"道"、周西宇的"執"、查老闆的"義"、玉珍的"誘"、崔道寧的"塵",這些人物的堅守的中心也註定了每個人物的命運走向,電影里的主角們也組成了一幅判詞:"執道誘塵怨,迷嘆玄義禪"。導演設置這十個字也是全篇人物的內核。

導演陳凱歌說他看這個劇本主要是看中了劇本中表達的一個奇字,所以他在電影中也想表達出他看到的這個奇,把這個中心主旨傳達給觀眾就是他的勝利。"一門之隔,兩個世界",紅塵種種對於小道士來說是有著吸引力的,很多人只有經歷了世間種種,在放下的時候才決絕,可是小道士是一個沒有經歷過市井生活的孩子,所以他是嚮往的,一切的理由也抵不住嚮往二字。

推開門之後,他終於到了山下的世界,紅塵雖好可就是人心難測,但是這複雜的世界的確要比清冷無比的道觀好得多,年輕的心是躁動的,是無法抵得住這致命的吸引力的,不諳世事的小道士何安下離開道館踏入紅塵,這是他奇幻之旅的開始。

在江湖中,有著數不盡聽不完的奇人奇事,在這眾生之中,把視線對準小道士,這個其貌不揚的主角來到了世間,從這一刻起似乎就註定了命運開始變化,他開始進入別人設置的故事中,也成為了連接事件的一環,無論他想不想,推開那一扇門起就註定了。何安下作為一條主線,將這些故事串聯起來,無形中也成為了事件的連接點。《道士下山》的高明之處,不僅僅是將奇字表現出來,讓觀眾更直觀的感受到導演看重這個劇本的"點"為何動人,電影的成功更在於呈現故事的先後層次,一步步將影片推向高潮,讓觀眾能清楚的感受到導演的設置和用意。最初階段重點突出的是新奇二字,何安下在剛剛下山的時候,看什麼都覺得新鮮,這些東西是他從未接觸過的。直到他遇到汽車,無意間展露了飛檐走壁的功夫,在遇到崔道寧之後,要不到雞就搶。

接下來就是把握獵奇二字,作為一個從小在道觀長大的孩子,他對於男女之事是不懂的,道觀講究清修,對於這種事情本身就是避諱的,當然道也分派系,有些道講究修身,追求一種天人合一的狀態,在自然萬物之中摸索出規律,達到天地人為一體的狀態。而有些派系是對於術法的講究,更多的是幫助生靈各行其道。

小道士對於崔道寧和玉珍二人的床笫之歡,出於好奇爬上梯子偷窺,懂了情慾二字,也算是自此真正踏入人間,在崔道寧之後,又遇到了各路高手,也發生了更多的傳奇故事。影片雖為民國背景,但為突出的是奇字,如果說何安下的翻轉騰挪是實打實的功夫,那麼陳國坤的隔空打物,算是發現了奇妙的武學世界。《道士下山》設計的動作更多的是隨心所欲、無所不能。各種武學匪夷所思,讓觀眾大開眼界,這種將傳統武術招式與特效完美結合的影片,呈現出新鮮的視覺效果,這讓觀眾覺得非常新鮮,也是對於傳統武術片的一種突破性嘗試,很有意義。

陳凱歌在拍攝電影的時候向來追求極致,她喜歡從細微的地方入手,同時他也對特效有要求,不能為了畫面的精彩,特意的設置出一些超越影片的東西,這樣會剝奪影片的內在意義,只讓觀眾記下了絢麗的場景。不炫技、不濫用是他一貫的標準,在這電影中我們也能看到特效在影片中只是錦上添花的作用,是為了展現功夫而提供的服務。有幾場動作戲確實很精彩,在配上特效的時候給人一種獨特而神秘的感受,這讓電影的觀看性高了許多。

很多觀眾會認為小道士下山,是悟道的過程,其實這種想法並不完全正確。我們可以對電影進行一些解讀,如小道士的葫蘆、影片中的鵝以及多次出現的偈語。值得注意的是這部電影並不是宗教的宣傳作品,他不會談論宗教的獨特信仰,而且就算是這樣的思想,也不會有太多人能明白,這部電影講的還是關於人心。

電影中出現的人物,代表著人世間所要經歷、接觸的一些事情,他們是人存於世必然要接觸的代表,但不是必然的,每個代表也有分別。其實我們會發現電影中的每個人,能沒能擺脫世俗的羈絆,換個角度來看就是放不下。人的一生都會被各種思想牽絆,這些思想既影響了判斷和生活,也影響了自己的因果。這部電影有趣的地方還在於導演在電影中埋了許多包袱、留了不少伏筆。

讓我們覺得很有趣的一點就是,無論是電影還是現實,都會有戲劇性的一幕出現,我們看到了電影中的一個代表。在2015年道協委員會主任孟崇然通過微信公眾號嚮導演陳凱歌提出譴責,稱陳凱歌執導的《道士下山》醜化道教,違反多項政策,要求導演立即停播《道士下山》,並向道教及社會公開道歉。

我們能看到陳凱歌眼中對於人性這幾個組成部分的清楚認識,他也知道這些方面是人在世間無法放下的,其實電影是有待作證的,但是還好,現實是更加有趣的,還未等到觀眾在自己的生命中證明的時候,就已經有鮮明的例子在前面讓我們知曉。

陳凱歌用了三年時間創作完成了《道士下山》,這部電影登上銀幕之前很難想像會是這樣一番景象,不過這個故事也能看到陳凱歌的野心。其實原著小說究其根本不過是一個小格局的故事,但陳凱歌試圖通過這個小故事來拍出大格局的電影,何安下一條主線下,牽出一部可以多面解讀的巨製,這是有關信念、信仰、戰爭、功夫、武學、慾望的作品,在2個小時的電影中,觀眾看得是如夢似幻,看完之後猶如大夢初醒,其實人生不過如此,黃粱一夢,觀眾也隨著小道士的腳步,到這光怪陸離的人世間走了一遭。我很喜歡這部電影的角色,這些角色的演員選擇的也非常好,他們都在為這個角色努力著,就比如像郭富城,他特意在劇組中請了一位太極拳老師,在拍攝之前就已經學會了太極拳。 進組的第一天,郭富城就拍攝了電影中那場"以一敵十"的雪地戲,這段戲郭富城拍了一天,以現在這個年紀的郭富城來說,這也成了一種挑戰。張震為了拍戲接受了兩個月的武術訓練,第一天拍攝了從數十米高的地方飛躍而下的打戲。

不止演員,陳凱歌在拍攝的時候其實也很用心,不論嚴寒酷暑,蚊蟲叮咬,他都堅持在第一線,跟著演員拍攝,對於一些不太準確的表演和有問題的鏡頭,他都會一一指出,跟著演員去熟悉每個角色。《道士下山》其實在傳統意義上來說,稱不上一部優秀的電影,雖然電影的前期節奏非常好,可是兩個故事確實有點混亂,而且大篇幅的拍攝並沒有減輕這種感覺。對於沒有看過原著的觀眾來說,覺得電影過於縹緲,沒有扎在理念中的根。

比如小道士與彭七子吃毒物的橋段,這段故事是原著本身就有的情節,這也導致了後來誘發的罪惡面,這段情節放在全片中顯得有些突兀。范偉的故事張弛有度,後期就到了一個混亂階段,雖然後來走到了原著的結尾,但是也失去了原著的味道。

能看到陳凱歌為這部電影注入很多人文色彩,有著鮮明的文化記憶,民國的三教九流在故事中顯得極為精彩。雖然很多影評人覺得問題就出在了陳凱歌過於傾注人文的氣息,使得這部電視失去了清爽的意味,很多橋段看起來略顯矯情。其實這一直以來都是一種疑問,如果不傾注導演獨特的思想,這部電影就失去了導演的痕跡,可是這種強烈的意識加入到電影中,又掩蓋了原著的精髓,這也是一件很讓人頭疼的事情。

原著中對於對傳統文化的沒落與反思是作品中的精髓,這在電影中變成了繁瑣的說教,武俠的風骨蕩然無存。一個下山之後處處碰壁的小道士,如何在紅塵中生存,在染了紅塵氣息之後,又如何回到當初的赤子之心,這是一個值得思考的問題。

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