要知道有些人，註定是屬於舞台的。
這個12月，我們終於等到了這個男人的大銀幕作品。
他是胡歌，帶著他的《南方車站的聚會》來了。
作為今年唯一入圍坎城電影節主競賽單元的華語電影，《南方車站的聚會》從半年前亮相坎城就一直被關注，場刊2.7分的評分，位列今年競賽片前三。
《好萊塢報導》盛讚它「留下了一系列令人難忘的場景」，「不是像潮水般衝擊你，而是一點點地洗刷你的全身」。
《銀幕》則讚賞導演拍攝的調度和用心，描述影片的動作場景「向閃電插入的鏡頭，帶著超現實的突然感」。
黑色電影大師昆汀，更是讚不絕口——
半年前的，7.6分；熱映三天，7.5分，幾乎保持不變，成功經受住了市場的檢驗。
作為一部國產片中難得公映的黑色電影，已然是同行中的佼佼者。
關於電影《南方車站的聚會》名字過於文藝，導演刁亦男解釋說：「聚會就意味著要分別。」
對主演胡歌而言，這個「分別」，更是他和古偶小生的分別，是進軍大銀幕的開始。
比如去年的《你好，之華》，和今年的《攀登者》。
雖然戲份並不吃重，卻足夠驚艷。
前者是性情多變的家暴男友。
後者是登頂珠峰的英雄人物。
一個夠狠，一個夠硬。
到了《南方車站的聚會》，slogan是「生猛賀歲」。
這類帶有濃重黑色氣質的影片，在國內尚有欠缺；
而這也是胡歌首次真正出演電影男主角，尋求轉型的第一步，無疑他做到了。
電影講述的是一個機車盜竊團伙小頭目周澤農（胡歌 飾）誤殺警察，被懸賞30萬獎金通緝。
和社會各方勢力斡旋中，周澤農設計讓妻子楊淑俊（萬茜 飾）舉報自己，獲取獎金。
原本一無是處的黑社會小混混，變成了價值30萬的「香餑餑」。
於是，豺狼虎豹蜂擁而至，人為財死鳥為食亡，他該相信誰？
在車站的周澤農等來的不是自己的妻子，而是未曾蒙面來做交易的「陪泳女」劉愛愛（桂綸鎂 飾）。
什麼是「陪泳女」？說白了，就是「失足婦女」，而且比妓女更隱晦，更邊緣。
老舍的《月牙兒》曾提到，在特定環境下，做「正職」不會餓死，但掙扎在溫飽線邊緣；做「暗娼」則可以在溫飽線上一點點。
也就是說，劉愛愛比周澤農夫婦更需要錢。
那麼，「陪泳女」可以信任嗎？這裡不作劇透。
早在導演刁亦男的《白日焰火》里，桂綸鎂在壓抑環境中的演技有目共睹。
倒是和胡歌的第一次合作，與其說電影成就了胡歌，不如說胡歌讓電影更完美了。
比如，電影中無處不在的暴力美學。
電影一開始，定格在混合著盛夏躁動的雨夜，幽暗的色調，營造出一種凜冽緊張的氛圍。
一對青年男女在火車站候客廳的外面機鋒對峙，回想前兩天的廝殺。
機車偷盜團伙小頭目周澤農，和另一個派系頭目貓眼兄弟因為爭奪領地問題發生了爭執。
於是，一把車鎖乾淨利落地單挑十幾個人，動作行雲流水，殺伐果決，是暴力，卻有嗜血的美感。
之後，周澤農被暗算，手下慘死，身體和頭顱被叉車一分為二。
這種血腥報復，即使是久經黑暗的周澤農也不忍直視。
其中最為「爽感」的畫面莫過於雨傘穿腹而過，罪惡之花沾滿鮮血盛放。
血腥中帶著鮮艷的美感，可謂是這場暴力美學的點睛之筆。
坎城電影節藝術總監福茂評價：「電影沒有拘泥在中國電影的傳統之中，而是對黑色電影和警匪電影在美學上進行了大膽創新。」
在電影中，除了動作的暴力美，在光影構架上也獨具匠心。
機車的大燈、手電筒、霓虹棒、螢光鞋等五顏六色的光影，形成炫目夢幻的「異空間」氛圍，更增添了故事環境的怪誕和虛緲。
甚至只是點一支煙，一明一亮，依然看不清周澤農的表情，愈發顯出他的落寞。
又比如電影中追捕到動物園那場戲，周澤農一步一步深入，既是獵人，也是獵物。
人藏匿在動物之間，人獸難分，不如說是人被激發出獸性，倒退回了最原始的動物本能。
在本質上來說，整個故事就是一個互相傾軋的動物世界。
弱肉強食，適者生存是大自然的法則；崇高的道德法律，則是人進化後的產物。
而這種複雜的社會關係，恰好在周澤農身上得到最好的映射。
在選演員之前，總製片人李力看著導演刁亦男拿來的背影模糊的照片說：這個形象和氣質，就是周澤農。
這個人就是胡歌。
從文藝片到主旋律片，再到犯罪片。
一步步挑戰大銀幕的胡歌，從一開始就沒有給自己定型。
在此之前，胡歌曾經是李逍遙，是郭靖，是景天，是梅長蘇，也是明台……不是古裝男神，就是年代戲大戶；
而在現代戲中，往往讓人一言難盡，尤其是《獵場》之後，不禁讓人質疑他的演技和選本能力。
胡歌代表作眾多，流量和口碑齊發，但沒有一個角色似周澤農這般生猛；很顯然，《南方車站的聚會》就是一個漂亮的翻身仗。
答應出演後，一向以白凈小生示人的他，和黑社會小混混形象還是有太多的差距。
為了完成這個角色，胡歌首先在外形上讓自己接近周澤農，他堅持去曬燈，讓自己皮膚變得黝黑；
為了體現人物形體的線條感，要去減肥，讓自己身材更加有肌肉和力量，甚至在拍攝期間，減少主食攝入，每天只喝咖啡保持體力；
更重要的是，他需要走進周澤農的內心世界裡去。
有一次導演在現場問他，感覺怎麼樣？他很誠實地跟導演說，「有好的也有不好的，不管是身體上還是精神上都有壓力。」
不僅如此，片中有很多的動作戲，為了讓動作更加流暢美觀，胡歌還提前練習了騎摩托車、射擊、打鬥，這才有了絢麗奪目的武打動作。
導演刁亦男對他大加讚賞，認為他很好地完成了表演，「有了脫胎換骨的轉變」。
儘管影片中有幾處明顯的刪減和改動，但大醇小疵，並不影響對社會邊緣人物的關注和挖掘；
恰恰相反，看到結尾處那句偉光正的字幕，你也會為電影捏把汗，慶幸它成功跟觀眾見面。
就像導演自己說的：
「我不知道每個人內心是不是都有脆弱或者陰暗的角落，如果有的話，我的電影可能會讓很多人覺得自己並不孤獨。」
有太多的人為了金錢，卑鄙、醜惡、背叛、欺騙輪番上演。
在殘酷的現實中，還有那麼一群人堅守著人世間的美德，而世界之所以充滿希望，是因為這些角落裡依然有光。
獨屬於刁亦男的凜冽，讓《南方車站的聚會》在這個賀歲檔有點兒出格。
而胡歌的個人風格，反而讓電影多了一些溫暖。
除開這些，單純從劇情來說，還是存在一定的問題。
知名導演謝飛在豆瓣上給電影打了三星，他直言：
「導演拍黑色犯罪片的技藝是很不錯的，只是幾個主要人物都單薄、空泛了些，血腥、殺戮、色情雖多，也無法給片子增加分量。」
而這也是電影之外大多數觀眾的感受，尤其是周澤農整體的行為動機，總有幾分牽強，不太能立住腳。
在廈門的特別放映採訪中，胡歌也談到了對「周澤農」的理解：
「這個角色五年沒有回家，他覺得給不到老婆孩子好的生活。我想像他是對人生沒有希望的人，生活在邊緣底層，直到他知道自己的命值三十萬的時候，才給了他新的支撐。」
熟悉胡歌的人，知道他也曾面臨低谷；而對他來說，舞台就是給他的「支撐」。
在《南方車站的聚會》之前，他拒絕過很多戲的邀約。
「可能是覺得自己處於事業上的瓶頸期吧，其實也就是我不想重複，因為一旦你塑造成功了某一個類型，或者說某一種感覺的人物，之後來找你的戲大部分都是一樣的，或者類似的。」
而周澤農，讓我們看到了胡歌的另一面。
戲裡，救贖的罪犯；戲外，重生的演員。