這心動的感覺怎麼形容呢，總之一個字，「神」。
乾隆皇帝對印章的狂熱，能和現代人對AJ、口紅的狂熱有一拼，由於不會被貧窮限制想像力，皇帝更是可以自由發揮。
遇到喜歡的字畫，就要不加掩飾地刷彈幕、點讚，註冊多個帳號，還可以連點三下，「古稀天子之寶」，「八徽耄念之寶」，「太上皇之寶」都是我。
嫌遮擋螢幕？想關彈幕是不行的咯。去故宮看看字畫，乾隆的章就夠瞧了。
乾隆是怎麼把字畫蓋成這樣的
乾隆有1800多方印，和康熙、嘉慶、道光、咸豐、同治五朝的總量差不多，想蓋當然就隨便蓋，他用在書畫上的達到千方之多。
清人沈初的《西清筆記》記載：「每遇御筆書畫發下用寶，諸臣擇印章字句合用者，位置左右，以令工人。」
作為一個文藝boy，乾隆特別重視整理過去的藝術作品，欽定、編纂、刊刻了大量相關書目，如《石渠寶笈》、《秘殿珠林》、《寧壽鑑古》、《西清硯譜》，收入的書畫作品，全都難逃印章。
《石渠寶笈》里，收入的要蓋「石渠寶笈」、「乾隆御覽之寶」，上等的還「有幸」加「乾隆鑑賞」、「三希堂精鑒璽」、「宜子孫」三璽，這就蓋了五方印。
這些印章正圓橢圓，長方正方，朱文白文應有盡有。（朱文是陽刻的，刻出來字凸出，用紅印泥一印就是紅字白底，白文是陰刻，字凹下去，印出來是白字紅底。）
除此之外，乾隆還得在書畫作品上秀個定位，以此來區別收藏地點，這類印章有「乾清宮鑑藏璽」、「養心殿鑑藏璽」、「重華宮鑑藏璽」、「御書房鑑藏璽」等。《秘殿珠林》專門著錄宗教類的書畫作品，用印情況也差不多。
要命的是，乾隆後來又讓館臣編了這兩本書的續編，除了之前的那些，又給《石渠寶笈續編》加了「石渠定鑒」和「寶笈重編」，給《秘殿珠林續編》加了「秘殿新編」和「珠林重定」。這樣，多的就能蓋上7、8個戳戳。
我們把馬屁股附近放大，看看這一坨超醒目的「乾隆御覽之寶」、「石渠定鑒」、「寶笈重編」、「三希堂精鑒璽」、「宜子孫」，外加「古稀天子」。
當然了，大部分情況下，用印沒有啥規定，遇到喜歡的就盡情表白。
乾隆的印呢，有這麼幾個特點。首先，就是文字有好多同款，「逐年御題書畫巨幅長卷，每條皆鈐有小璽，其文往往相同，甚有重至一百九十餘璽者」。
另外，他還要求LOGO要大，位置要醒目，要鋪滿螢幕，尤其是自己喜歡的晉唐兩宋繪畫，畢竟是皇帝嘛，不能顯得縮手縮腳。
長壽的乾隆70歲的時候刻了「古稀天子之寶」，80的時候刻了「八徽耄念之寶」，當了太上皇又刻了「太上皇之寶」。
「古稀天子」、「古稀天子之寶」刻了42方，「八徽耄念」、「八徽耄念之寶」刻了63方。然後，這些印就叭叭叭排好了隊出現在了書畫作品上。
這也不是故意毀畫，而是真喜歡，他為了收藏王羲之的《快雪時晴帖》（就是開頭的那個）、王獻之的《中秋帖》和王珣的《伯遠帖》，還專門開闢了「三希堂」呢。
而且，輪到自己得意的畫，他蓋起戳來更不手軟。這幅《盤山圖》的上端就被印了一排，題詠更是達到30多段，寫得滿滿當當。
印文就是我的個性簽名
其實，乾隆對印章的愛一點也不突然，而是大勢所趨。
印章至少在春秋戰國時期就出現了，把印章用在書畫上，大概始於唐代，作為收藏的憑證。到宋代，作者本人也會在書畫上蓋個印。
明清以後，各種閒章越來越多，可以寫些格言成語之類的。清末有個書畫、篆刻家叫吳昌碩，他的書畫用印也有百餘方之多。
明清的皇帝們，或出於喜好，或附庸風雅，也就玩兒起了印章。
乾隆本來就對漢族文化比較感興趣，印章不僅有彰顯權力的寶璽，還有各種各樣的文人印，正合自居風雅的乾隆爺的胃口啊！
他這1800多方印，內容十分豐富，從印文里，基本就能復原一下乾隆爺了。
閒章的印文，有時候就跟個性簽名差不多，摘錄點兒名人名言，或者用自己寫的得意句子都可以，最重要的要求就是符合本人情趣。
大家應該聽說過，乾隆特別喜歡寫詩、吟詩，「若三日不吟，輒恍恍如有所失」，這個作詩的勁頭，看上去想以一己之力和整個唐朝打個平手。據說，以他名義刊行的詩有四萬多首，和流傳下來的全部唐詩差不多。
碰到自己妙手偶得的得意詩句，乾隆爺就會琢磨著換個簽名。於是有了「陶冶賴詩篇」、「入眼秋光儘是詩」、「吟詠春風裡」、「敲詩月下周還久」、「詩書悅性存」等印章。
建個書屋也要「春宜花，夏宜風，秋宜月，冬宜雪」的乾隆，在繁忙的工作之餘，立志當一個懂生活，好讀書，愛自然的清新派。
寫字作畫，有配套的「乾隆御筆之寶」、「潑墨」、「寫生」、「用筆在心」、「筆畫春雨」，聽音樂，也有「琴書道趣生」，「宮商之外太古心」，「半榻琴書」。讀書有「書史研求遵古訓」、「讀書晰理」、「怡情書史」、「觀書為樂」。
看到身邊的花花草草，山石流水，腦子裡想到的不是「看窗外，都是朕的江山」，而是一些詩句，比如「松竹一庭道心」、「眾花勝處松千尺」、「掬水月在手」。
這麼多的印章，很多都是一套一套的。三件套有幾十個，還用不同質地做了好幾套。也有不少十幾件一套的，每套存在同一個印匣里。
乾隆毀了書畫作品嗎？
雖然乾隆爺自己印得很開心，有人卻覺得他是在暴殄天物。在書畫上用印是有講些究的，連外行人都會覺得弄得密密麻麻並不好看。
一般來說，一幅作品上的印不會過多，收藏章則會放在書畫的邊角區域，儘量不去破壞畫面。
你看同樣沉迷藝術的宋徽宗，不僅發明了「宣和裝」這種裝裱式樣，而且「宣和七璽」也特別規矩。
看這幅《蘆汀密雪圖》，多麼乾淨。
等等，畫面上除了故宮博物院的水印好像還有什麼東西……
emmmmm原來是傳說中的「乾隆御覽之寶」。
其實，乾隆對篆刻也不是沒有研究，他還有自己的偶像呢。乾隆四十九年（1784年），皇上第六次南巡，對文彭治印一見鍾情，在《清高宗御製詩》里，詠題文彭治印的詩歌多達十三篇。
既然乾隆對印章也有所見解，他用印為啥這麼一言難盡呢？
一方面，在書畫上用印、題詠的確是一種潮流，《人騎圖》卷上不僅有乾隆的印，也有安國、袁夢鯉、項元汴、王時敏、王掞等收藏印記，很多書畫在裝裱時還會有拖尾，可以用來寫觀後感。
當然了，流行並不意味著就能隨便蓋。
到乾隆這兒，或許因為是個太平盛世，皇上又個性張揚，嗜古成癖，免不了顯得劍走偏鋒。
他的「瓷母」就融合了多種釉、彩，雖然樣子有點一言難盡，但工藝絕對複雜，頗有雄心。這種氣勢放在用印上，也就表現為量多、個兒大和我就喜歡。
其實在中國傳統繪畫里，印章不僅是作者標識或者收藏證明，審美上也有很大作用。
黑白水墨畫，或是書法作品上鈐一個紅色的印章，會使畫面不那麼單調。而哪怕是有色彩的繪畫，章用好了也是錦上添花。
在構圖上，印章也可以起到調節結構的作用。另外，一些和畫面相關的閒章，則能點明作品的思想內涵。比如，嶺南派畫家趙少昂畫的《 深秋鳥語》 上，就有「 我之為我自有我在」的印。
所以有人就覺得，古代帝王不顧畫面，為彰顯權力把大LOGO擺在畫的上方很不可取。
乾隆本來有整理、收藏中國古代書畫的功勞，最後卻因為印章被吐槽。本來嘛，喜歡趙孟頫，就能承包彈幕啦？
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