我想把關於84界奧斯卡最佳影片的角逐戰況，以一段武俠評書的形式介紹給大家，列為看官請上眼。

7年前，即公元2012年，一年一度的電影群雄爭霸大會在好萊塢如期舉行，各路豪傑群聚於此，倒要看看今年諸多桂冠將花落誰家。

話說，盛會已過大半，讓人望眼欲穿之重頭戲，最佳影片爭奪戰眼看是一觸即發，這引得在場所有人物是伸長了脖子，瞪大了眼睛。

突然，一聲長長嘶鳴之音，劃破整個會場，你道是誰？原來大導演斯蒂文.史匹柏，身騎《戰馬》呼嘯而來，真乃氣勢如虹，大有勝利就在眼前之感。誰料讚嘆之音還未平息，電影詩人泰倫斯.馬力克便飄然而至，只見他手捋長髯，環視一周，眼神里分明投出一句話來，「爾等作品怎能與《生命之樹》相提並論，勸速速歸去，各尋汝母也」。

「嘟，休得狂妄，哇呀呀，看吾來降你」。話音未落，一名威風凜凜的漢子已走至眾人面前，不是別人，此人正是混跡黑幫題材多年並有所建樹的大導演馬丁.斯科塞斯是也！看其六親不認之堅定步伐，儼然一副黑幫大佬的做派，讓人不寒而慄，這樣的架勢與他攜帶的溫情佳作《雨果》形成了鮮明對照。

以上幾位是誰也不服誰，紛紛劍拔弩張，眼看就要打將起來，此時，一位戴著黑邊眼鏡，身材矮小之人走上前，慢聲細語的說道：「莫吵，莫吵，君不見，古往今來勝利者一般均為少言者，自己的作品再強大，也不會掛在嘴邊，我就從來不說《午夜巴黎》好」。伍迪.艾倫此言一出，便引發了場內白眼橫飛的視覺效果。

緊接著，亞歷山大.佩恩，貝尼特米勒，塔特.泰勒也閃亮登場，他們貢獻的《後人》，《點球成金》，《幫助》這三部作品實力也不容小覷，因此他們三人也是一副胸有成竹的態勢。

正當幾位吵的昏天暗地之際，法蘭西人麥可.哈扎納維希烏斯（這名字著實繞口）邁著優雅浪漫的步子，緩緩走入會場，在此過程中，他始終保持沉默，未發一言。你道他為何不出聲呢？因為他的作品《藝術家》真就是一部無聲黑白影片。。。

所有在場觀眾此時都屏氣凝神，期待事態的進展。只見法蘭西人慢慢抬起左手，伸出食指，顯示出「1」這個數字，同時右手也用食指在空中漂亮的畫出一個半圓，並交叉在左手食指之上，眾人這才明白，他要表達的意思是「我要一打十」！

是可忍，孰不可忍！麥可的態度使他瞬間成為眾矢之的，列為猛將接二連三攻擊過來，只見他左挪右閃，見招拆招，身法矯捷令人嘆為觀止，觀眾還沒反應過來，麥可已然將至尊小金人收入囊中。。。

好，就此打住，小編實在編不下去了。

我之所以用這種形式來描述當時的盛況，感覺至少比新聞報導般平鋪直敘的講述方式要有趣一點（當然，這可沒有一點自誇的意思），如此大費周折旨在證明一點，同一個內容用不同的方式去演繹，其效果就會有別樣的呈現。

而《藝術家》這部無聲黑白電影（我們常說的默片），能如此輕鬆的擊敗眾多實力強勁的優秀作品，問鼎84界奧斯卡最佳影片，它最終獲勝的關鍵也正在於此。

《藝術家》這部影片的成功，完全可以理解成關於表演的一次實驗性展示的成功，導演把現代表演技巧融合進默片這種淘汰已久的拍攝形式，以此來證明高超的演技對於提升影視作品質感的重要性和無限可能性，進而引發大眾對表演這門藝術的重新認知和思考。

今天就以此為話題，來發表一點個人淺見。

演員的表演是連接導演意圖輸出和觀眾感知輸入的重要工具

每一位優秀的導演都有其獨特的風格，思維方式的不同決定了拍攝理念的不同，他們想要表達的思想意圖能否準確的傳達給觀眾則主要依賴於演員的表演。

《藝術家》這部影片則為我們上演了一場導演和演員完美配合的最佳範例。

該片的故事設定很簡單，屬於看了開頭就能猜出結尾的那種。

故事內容是這樣的，默片時代的影星喬治.瓦倫丁，他的演藝事業受到有聲電影的衝擊一落千丈，落魄潦倒的喬治隨即淡出了人們的視野，而經過他提攜的影迷帕比.米勒卻搖身成為了有聲電影時代的寵兒，集萬千熱愛於一身，就在喬治心灰意冷之際，帕比.米勒以愛的名義拯救了昔日的偶像，兩人終成眷屬。

越是簡單俗套的劇情，越能展現導演和演員的功底。本片導演麥可.哈扎納維希烏斯直接用默片的形式來完成對這一故事的講述，真可謂創意十足，這種方式既貼合影片主題，又能使觀眾有很強烈的代入感。接下來我們看看演員們是如何在導演架設的舞台空間裡，通過精彩演繹把空間完美填充且升華的。

無需太多，列出以下五個場景足矣。

1.在電影開頭，喬治在後台觀看自己在默片中表演的場景

導演把默片時代的表演形式和本片演員所運用的表演技巧，用影中之影這種巧妙的成像模式直觀的展現在了觀眾面前，這種鮮明的對比，使得劇中參演者那行雲流水般的演繹更加具有真實性和生活感。

2.出現在喬治腦海里那一場關於聲音的噩夢

讓.杜雅爾丹飾演的喬治.瓦倫丁可以說是默片時代所有影星的一個縮影，在有聲電影這個對自己事業有著極大威脅性的嶄新事物面前，他們一方面有著極大的牴觸情緒，另一方面又感到巨大的壓力，內心惶恐不安。

在導演設定的這一噩夢場景中，讓.杜雅爾丹用無可挑剔的表演把喬治重壓之下的那種恐懼，憤怒，焦灼之情展現的淋漓盡致。而"周圍一切均有聲，唯獨喬治空吶喊"的精妙設計，進一步加深了觀眾對喬治那種種無奈心境的深刻體會。

3.喬治的妻子與其決裂的場景

佩內洛普.安米勒飾演的喬治的妻子，在整部影片中雖說僅僅只有幾分鐘出場時間，但那個處在無望婚姻之中，孤獨，寂寞，無奈的女人形象令觀眾過目不忘。

在試圖和丈夫喬治溝通，並最終失敗的這場戲裡，我們既沒有看到歇斯底里的面部表情，也沒有看到幅度誇張的肢體動作，兩行清淚，一個絕望的眼神就把那種愛恨交加的複雜心緒準確的傳達到了觀眾的內心。

4.喬治辭退老管家的場景

由於無力支付薪水，喬治不得不選擇辭退跟隨自己多年的老管家。

老戲骨詹姆斯.克倫威爾一貫以反面角色示人，而在這部影片中，他不急不緩的表演風格把一個溫暖貼心的管家形象詮釋的入木三分。已然被辭退，但仍堅守車旁等待主人的落寞身姿，讓觀眾感受到了一種讓人肅然起敬的高貴忠誠。

5.影片結尾處，喬治和米勒互訴衷腸的場景

喬治深感絕望，舉槍自盡之際，貝熱尼絲.貝喬飾演的帕比米勒衝進房間含淚表白，喬治深受反動，也傾訴了深藏於心的愛慕之情。

這是全片的精華所在。

在這一片段里，導演把所有的配樂完全剔除，讓觀眾真正進入了一個無聲的影像世界。在這萬籟俱寂之中，我們仿佛真正聆聽到了那種讓人幸福不已的心動之聲，和劇中人物一起體會著心潮澎湃的感覺，此刻，任何一種外加的聲音修飾都是多餘且蒼白的，毫不誇張的說，觀者的內心此時都會產生一種於無聲處聽驚雷的非凡感受。

以上的五個片段在效果上可謂做到了一舉三得，第一是讓導演的「野心」暴露無遺，第二是給演員留出了足夠的空間讓其盡顯才華，最後則讓觀者感慨良多，意猶未盡。

關於如何順利完成導演，演員，觀眾三者之間的無縫對接，《藝術家》給出了一個很好的答案。

其實，每一部電影就是一座房子，導演負責它的整體外觀和空間布局，但如何讓入住者（也就是觀眾）有一個身心俱佳的居住體驗，那就要看室內裝修設計師的本領了，而室內設計師就是每部電影的演員。

因此，為了獲得觀眾的認可，那些優秀的表演藝術家們無不傾盡著自己的全部力量。於此同時，他們也在求索進取中，逐步達到了表演藝術的最高境界。

觀眾通過演員的表演而把其作品銘記於心，這才是表演藝術的最高境界

在默片時代，大部分演員認為只有通過誇張的肢體語言和面部表情，才能把角色的內心思想有效的傳達給觀眾，因此逐漸形成了一種單一且有失真實的表演風格。

這種表演風格確實在喜劇領域找到了用武之地，同時它也推動了喜劇題材作品的不斷發展。在此過程中，一大批優秀的表演藝術家不斷湧現，他們在表演上推陳出新，不斷完善，終於擁有了屬於自己的演繹風格，這其中最為著名的當屬喜劇藝術大師查理.卓別林。

每當提及他的作品，諸如《淘金記》，《城市之光》，《摩登時代》等等，相信首先掠過人們腦海的就是卓別林那標誌性的肥褲子，破禮帽，永不離手的拐杖，以及在大頭皮鞋裹挾下極度誇張的外八字腳。他這種標籤式的表演風格不僅讓那個時代的觀眾有著耳目一新的感覺，還把其作品定格為一種永恆經典的存在。

隨著電影事業的進步，表演這門藝術也呈現出了多元化的發展模式。但從大的方面來概括，一般可分為形式主義和現實主義兩大流派。

形式主義的表演形態，是一種比較直觀的呈現方式，主要被應用於喜劇和動作這兩大題材的影視作品。直至今日，在此種流派中出現的大師可謂不勝枚舉，除了剛才提到的查理.卓別林，還有就是在當代最被觀眾廣泛認可的金凱瑞和周星馳。

他們的每一部作品，都隨著極具個人化色彩的經典演繹成為了永載影史的佳作。

而二位獨樹一幟的無厘頭表演風格，不是任誰都能拿捏的恰到好處的，假如你硬要去刻意模仿，估計觀眾收穫的感覺唯有「尬」字而已。

現實主義流派的大部分作品，更多是來源於大眾平凡的生活，所以演員們的表演大都是以一種真實的形態呈現的。如何精準把握角色在特定環境裡的情感反應，使人物不游離於劇情之外，這就要看演員的表演功底了。

2010年，由丹尼.鮑爾執導，根據探險家艾朗.羅斯頓真實經歷改編的電影《127小時》上映，主演詹姆斯.弗蘭克在沒有任何對手戲的情況下，通過高超的演技，把羅斯頓陷入險境後，那種絕望和希望並存的複雜心理狀態，以及為求生存，自斷一臂後的真實生理反應，完美的呈現在了熒幕之上。觀眾的注意力則被詹姆斯.弗蘭克的表演牢牢抓住，與他一起感受著驚心動魄。

詹姆斯.弗蘭科用一個人的表演撐起了一部電影。

說起2019年最火的電影，《小丑》絕對算是其中一部。不過，伴隨著它的熱映，爭議之聲也是此起彼伏，無論對其評價是褒是貶，唯一受到全球影迷一致認可的，便是影片中傑昆.菲尼克斯那自我犧牲式的華彩演繹。客觀的說，正是這種罕見的表演方式才點燃了全球觀眾對該片的熱情。

提到小丑這個角色，相信大部分影迷還會下意識的想到另外一個演繹者，沒錯，他就是希斯.萊傑。英年早逝的希斯.萊傑用他不可複製的遺世之技，為漫威這個反派人物帶來了前所未有的知名度。

現在，我們結合以上關於幾位巨星的描述，不妨回過頭來再去細細品味《藝術家》這部電影的片名，那麼，我們能否得出這樣一個結論，導演麥可.哈扎納維希烏斯拍攝該片的真實意圖，其實不是在講這個故事，而是通過讓.杜雅爾丹和貝熱尼絲.貝喬以及眾多參演者，在演繹這個故事過程中所呈現的狀態，向人們展示了什麼才是真正的表演藝術。

結束語

演員是一個職業，表演是他的工作，但不是任何一個演員的表演都可稱之為藝術。如何在完成自己本職工作的同時，將它提升到藝術的高度，真的需要不斷的思考和努力。

在當今國內演員中，那些堪稱奇葩的「數字先生和數字小姐」們，請尊重你們的職業，尊重表演這門藝術，千萬不可再把別人辛苦寫就的劇本台詞用「1234」來代替，如果繼續保持這種不如責任的態度，那麼你與真正的表演藝術家之間，相差的可不止一個「圓周率」的距離！

文/撫琴觀影

圖/網絡

感謝您的閱讀！