要說年末最火的劇，當屬《慶餘年》無疑。
而其中，陳道明扮演的慶帝不可不說一說。這就是我心目中2019年末明星演技「最佳頭條」。
甫一出場，面對與太子有勾連的臣子宮典，三兩句看似不經意的詰問，敲山震虎。
慶帝老狐狸的形象，躍然紙上。
雖然在劇中很多場戲中，慶帝髮絲飛揚、衣衫不整，卻依然穿啥都能演出君王的氣場，這就是演技了。
且作為一個擁有至高皇權的他來說，他完全無須在意他人的眼光，就算是蓬頭垢面也無人敢指指點點，這也恰恰從側面反映了慶帝這一角色的專制與霸道。
因為在該劇中，慶帝這個角色的特點就是十分慵懶的，最大的特點就是舉重若輕，而為了體現這個特點：
別的演員服裝為保持工整都是用漿水泡過，慶帝的衣服卻是紗質的，就為了製造慵懶感，這個想法還是陳道明自己提出來的，他還為此把衣服分成「小懶」跟「大懶」。另外，那兩縷秀髮和兩撇小鬍子也在時不時地顯示著人物的慵懶。
慶帝就是這不修邊幅的形象，卻不怒自威，笑中有意，看似無意的坐態，都覺得仿佛帝王上身。
小銀子我真的在慶帝身上感受到了什麼叫"聖心難測"，特別是對勾結太子的老臣梅執禮早就起了殺心的那場戲。
看完《慶餘年》我才知道，原來小說中那些帝王威儀是真的存在，64歲的陳道明，憑藉自身精湛的演技，將「九五之尊」的帝王之勢，演繹得淋漓盡致，讓人折服。
這就是演員本身帶著自覺性的「氣場」，真的不是什麼人都能做到的。
有人這麼評價陳道明在《慶餘年》中的演技：「陳道明老師真的太會演了，他每次和人說話我都心驚膽戰的，螢幕外的我都能感受到伴君如伴虎啊。」
很多知名老戲骨，在飾演君王出了名之後，很容易標籤化、類型化。
往往也就陷在這個標籤里，出不來了。
陳道明不一樣，脫下龍袍，他的其他角色一樣不輸。在塑造角色時，他就是一個創作者。
有記者採訪陳道明，問他，當下的演員和他們那個時代的，有什麼區別。
陳道明直言不諱：「現在有些演員，對演戲這檔子事兒，失去了最起碼的敬畏。」
演戲還要敬畏？陳道明說：「是的。」
對於演戲，陳道明始終敬畏而虔誠，這也許就是他的成功之道。
1988年，33歲的陳道明出演溥儀，為了演好溥儀，四年時間裡，他日復一日地翻閱相關文獻，推敲溥儀的內心世界，終將溥儀一生的起落跌宕精準演繹，讓《末代皇帝》叫好又叫座。
憑藉電視劇《末代皇帝》中精湛的演技，他一舉拿下第七屆《大眾電視》「金鷹獎」最佳男演員獎和第九屆全國電視「飛天獎」優秀男主角獎。
當然，真正讓陳道明走上事業巔峰的，是《圍城》。
這部改編自錢鍾書先生同名小說的電視劇，在當年可謂街知巷聞，迄今仍是中國電視劇史上的一座高峰。
不過為了展現方鴻漸酸腐的氣質，他日日夜夜找人陪他，尖聲尖氣地練「上海普通話」。為了體會「時代氣息」，他大夏天穿著民國長衫，戴著圓眼鏡，在家裡踱來踱去。
在陳道明的死磕下，一個複雜的方鴻漸，走入人們的視野。錢鍾書先生特意給陳道明寫了一封信，信里寫道：
「你讓我看到了活的方鴻漸。」
當然，成名後陳道明也曾有過一段忘乎所以的時光，但與錢鍾書先生交往後，他開始反思自我。
《戰國策》有云：「物以類聚，人以群分。」陳道明喜歡錢鍾書家裡的那種書香氣息。那種氣息讓在娛樂圈沉浮的陳道明感到了安靜。在楊絳和錢鍾書身，他看到了一種文人獨有的浪漫與從容。在兩位大文豪面前陳道明第一次感覺到了自己的渺小與無助。之後的陳道明開始反思自己自己的事業。
那時他幾乎回絕了當時所有的片約和商業邀請，就待在家裡讀書，修身養性。他給自己定下未來希望成為的樣子，一個滿腹經綸、卻不炫耀的平凡人。
直到2001年，他才帶著新作品《康熙王朝》重新歸來。
為了演好康熙這個角色，他翻爛了《清史稿》，還一個人跑到故宮，在邊上自言自語演習劇本，過路人都以為他瘋了。
為了演好康熙，陳道明給康熙加了很多細節。他並不想給觀眾輕易叫好的機會，而是試圖挖掘這個角色的複雜性，和康熙作為一個人的微妙之處。全劇最精彩的表演，反而是他非常外化、非常舞台化的表演，比如康熙怒斥群臣，從台詞到肢體動作一氣呵成，這段戲更是被業內人士奉為教科書般的表演。
還有一場戲，康熙知道大阿哥打敗仗被擄，兒子卻向自己隱瞞了真相。在原始的劇本里，這一段就是當爹的罵罵兒子就過了。
照著劇本演完，陳道明總覺著不對勁，主動要求重來一條。他叫大阿哥過來，在演員還沒反應過來之前，直接掄圓了就是一大耳光。
這都是陳道明入戲之後的下意識反應。想想，作為君王，兒子卻如此不濟居然被俘虜，讓他恨鐵不成鋼，打一巴掌簡直是再正常不過的了。
「你真被葛爾丹俘虜了！丟人！丟人！丟人吶！」
接著，陳道明又給了自己一下。
這一下是責怪自己作為君父卻教子不嚴，丟了皇家和祖宗的臉。
其實這恰恰能說明是一個好演員對於工作的負責，更是一個老戲骨的自我修養罷了。
自此，陳道明的演技愈加精進。
他是《歸來》中的被壓迫，被打擊而又渴望求生的大學教授陸焉識；
這部戲裡，陳道明曾對導演說：「你這窗戶有問題，那個年代的玻璃，都是拿玻璃泥粘上去的，還可以摳下來，這是一代人的記憶，要保留。」
因為陳道明管得太「寬」，也經常被記者追問，他回答：「一個真實的環境，會給我巨大的入境感。如果身後都是虛假的環境，會影響到我的發揮。」
劇中陸焉識有一件破棉襖。陳道明一天下戲了，也不脫，會酒店也是穿著那身破棉襖，路人紛紛側目。他覺得這是要建立和衣服的感情和記憶。長久的和衣服建立感情之後，其實是能看到細節的。因為這不會因這件衣服太久太新不符合這場戲而讓觀眾出戲。
他也可以是《黑洞》里極端心理變異者聶明宇；
為了演好這個角色，他覺得自己必須對劇情、對場景，都事無巨細。他演的這個反面人物聶明宇時，跟導演說要戴個口罩。因為他覺得那是六七十年代，口罩是必需品，觀眾也才有代入感。
陳道明還自作主張，為聶明宇設計了「手風琴」。原因很簡單，聶明宇出身名門，那時手風琴就是標配。而且他還覺得，壞人為什麼就不能懂音樂？
沒承想，還真讓他把聶明宇的神秘陰險演活了。
獲獎無數，功成名就，可即便如此，他也只是這樣評價自己。
「演員就是我的一個職業，我就是一個戲子」。
在演藝界，陳道明就是一股清流，不媚俗，特立而獨行。
他不在乎片酬。對他而言，接戲的標準很簡單——如果沒有合適的劇本，給再多錢也不拍。
陳道明有兩種戲不拍：一是抗日神劇，一是偽歷史劇。曾有導演拿著一份亂七八糟的劇本，高價請陳道明出演，但陳道明卻直言劇本太差，不演。導演說他太較真，現在大家都這麼拍。陳道明一聽，更火了:「人家都不對，所以我們也要不對下去嗎？干一行有一行的規矩，我是不會拍這樣的劇本的！」對表演的敬畏心，讓陳道明有一種行業的文化自覺。
為此馮小剛評價他，「一個清高到只肯在戲裡低頭的人。」遇到真正好的劇本，他甚至願意自降片酬。還設身處地幫劇組著想，「我的片酬占了那麼多預算，你怎麼能請到其他好演員呢。」
不演戲的日子，他就在家裡彈鋼琴、看雜文、寫毛筆字、、打高爾夫、畫畫等，讓自己的精神世界變得厚重。因為他懂得：獨處，能讓他活得更清醒。
陳道明不止一次說過「我無奈於這個世界，我可能沒有能力去改變世界，哪怕很小的一個世界，我只能很努力地去做到世界無奈於我，儘量不被世界的事物所左右。」
馮小剛說，他這是「奇技淫巧以悅婦孺」，陳道明卻說：「不做無為之事，又何以遣有涯之生？」
陳道明在自己最火的那段時光里選擇獨處，在接受楊瀾的採訪中，他說：
「我一上酒桌應酬，就是煎熬。尤其是一個人當一個人喝醉了，一句話跟你說了四五遍，一張名片遞給你八次時，你就會感到一種窩火，一種憤怒，特別煩。現在社會在強調競爭，往往忽略和忘記了獨處的美德。」
楊瀾問，那你平時都幹嗎？
比起外面的喧囂，他說：「比起抽菸、喝酒、打牌、去酒吧和迪廳，我更樂意的是在家跟妻子同坐窗下，她繡花，我給她裁皮包，給女兒做衣服。畢竟窗外落葉無聲，屋內時光靜好，才是最大的幸福啊！」
在慾望縱橫的娛樂圈，他始終保持著對太太的那份痴情。結婚幾十年，兩個人從未吵過架。
在《我的前半生》中，陳道明有一些客串演出，但他每次演完，還是一直留在片場不走。
馬伊琍非常疑惑上前去問，陳道明這樣說：「我們這一輩老演員的表演，是帶有年代痕跡的，放在現在的年代來演，很可能要脫節。雖然站在一個前輩的角度，但我是抱著學習的心態來的，我來看你們正當年的人，是怎麼演戲的，我來學。」
「世人多媚骨，唯有君如故。」
64年前，陳道明的父親用《道德經》的名句「道可道，非常道；名可名，非常名」為他取了「道明」這個名字。而今，戲霸陳道明也很好的用自己的人生為自己的名字作了最佳詮釋。
出道30幾年，從始至終，初心不改。從來都活得謙卑，活得明明白白，不把自己擺的很高，可謂是當之無愧的男神。
小銀子我是因為八賢王而喜歡上這個戲霸的。感覺他站在那裡，就是一部戲。
期待陳道明老師更多更好的作品！
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