12月20日，《葉問4》一上映，我就迫不及待地跑去看了。
感受就一個字：值！
坐在熒幕前的那種感動和震撼至今縈繞心中。
主演甄子丹在採訪中說，這是他最後一部功夫片，他希望能划上一個完美的句號。
事實也是這樣，十年傳奇，完美謝幕。
一代宗師，江湖再見。
說到近十年最讓人難忘的功夫片，就不得不提《葉問》，而一旦說到葉問，就不得不提甄子丹。
從影37年，77部電影，不能說他沒有拍過爛片，但一路走來他從未放棄對動作電影的執著追求，因此，他成就了《葉問》，也被《葉問》成就。
戲裡，甄子丹武藝高強，戲外，他也身手過人。這和他的家庭與成長經歷是分不開的。
他的母親麥寶嬋是一位武術家，父親甄雲龍是一位報社編輯，身份迥異的兩人卻因為音樂結緣，母親擅長女高音，父親擅長小提琴演奏，就這樣，兩人在廣州交響樂團相識相戀。
這樣的家庭組合可謂是能文能武，可鹽可甜。
甄子丹繼承了父母的優點，既有武學天賦，又頗有音樂資質。
鋼琴和武術都是他成長中必不可少的部分。鋼琴亦他所欲，武術亦他所欲，可二者不可得兼，於是他舍鋼琴而選武術。
在年幼的甄子丹心裡，武術已經有著高於他物的地位。
其實，他的鋼琴彈得很不錯，多年以後，在香港回歸20周年的晚會上他還同郎朗一道演奏，但是在喜歡和更喜歡之間他作出了遵從內心的選擇。
但小孩子往往淘氣貪玩，這份喜歡並不是一開始就是喜歡。
將他推進武術之門的人是他的母親。
香港月華街，他們一家人曾經生活過的地方，至今甄子丹依然清晰記得這裡的點點滴滴。
貧苦的生活，艱辛的鍛鍊，孤寂的童年，慈祥的阿嬤。
就是在這街邊的小公園裡，媽媽帶著他和徒弟們一起練武術，蹲馬步、打劍、壓腿......
那時候，甄子丹很不願意做這些，一是要起得非常早，往往都是媽媽把他從床上強拉下來，二是練武術很辛苦，他那時只想玩。
也算是，甄媽媽把他「逼」上了這條道。後來，甄子丹上節目談到這段經歷，非常感謝媽媽當時的強硬和堅持。
在香港生活了一段時間，全家移民美國。那正是李小龍的時代，他不僅讓世界重新認識了中國面孔，還在無數人心中種下功夫夢的種子。
這其中也包括甄子丹。
在那個備受歧視的環境裡，甄子丹更深刻地認識到人必須自強，在偶像的指引下他的功夫夢破土而出，茁壯成長，一發不可收拾。
也因為媽媽的要求，1985年，甄子丹和妹妹來到北京什剎海體校學習武術，當時的什剎海體校還不能接受留學生居住，甄子丹只好住在東城區的華僑飯店，每天擠一個多小時的公交去學校學習。
艱難的日子，鍛鍊著他的身體也磨練著他的心，一個身心都經受住考驗的人才能真正懂得何為「功夫」。
也是種種經歷讓他澄清內心真正的喜歡。
從此，他在自己的征途上走得愈發堅定。
機緣巧合下，甄子丹結識了袁和平，1984年兩人合作了第一部功夫電影《笑太極》，這是甄子丹的處女作也是他的成名作。
那一年，他21歲。
這部電影在挑剔的豆瓣依然有7.1的評分。
網友在評論中說，「硬橋硬馬真功夫加諧趣笑料，甄子丹最佳作品」，
「原來三十年前甄子丹就是宇宙最強了，而且霹靂舞還跳得很牛逼」。
他的實力讓人驚喜，可這部電影卻沒能讓他大火。
除了電影本身的一些局限，還有他自身和環境的影響。剛出道的甄子丹功夫沒得說，可是演技上很欠缺，這就使得他的表演模式化，在同類型電影里並不出彩。加上，八九十年代正是成龍、李連杰炙手可熱的時期，完全掩蓋了新人的風頭。
此後，他多以配角出現，也偶有角色泛出微光，但總體反響平平。
生活就是這樣，給你一顆糖，又狠狠地掄你一巴掌，甄子丹也想不到，寂寂無名並不算事業的最低處，真正的最低處是1998年他自己做導演的時候。
1998年，香港受到金融風暴的衝擊，影視行業一下子凋敝起來，很多演員都無戲可拍。
甄子丹不想坐以待斃，自己開公司做導演，可連拍兩部電影都幾乎賠得血本無歸。
尤其是第二部電影《殺殺人，跳跳舞》還未拍完就斷了資金，為了完成電影他鋌而走險向黑幫借高利貸。為了省錢，這部電影的音樂是從音樂工廠借的，還是最便宜的那種，配樂後期發行都自己做，勉強讓電影面了世。
這段時間，是他最受煎熬的時候，從不抽菸的他每天要抽3包煙來緩解壓力。很多次他都想一逃了之，但最終，他選擇了堅持。
路是死的，人是活的，在熒幕上難以突圍，甄子丹就轉戰幕後。
憑著紮實的武術功底和獨特的動作理念，他成功轉型為武術指導。
美國、德國、日本等地的電影公司頻頻相邀。他擔任過德國電視劇《代號美洲獅》的動作導演，曾為美國科幻動作片《挑戰者之終極之戰》的主演設計動作，還有電影《修羅雪姬》《刀鋒戰士2》......
在2003年，他以武指的身份攜電影《千機變》回歸華語影壇，斬獲第40屆台灣金馬獎、第23屆香港金像獎最佳動作指導獎。
此後又憑藉電影《殺破狼》獲第25屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。
之後，電影《導火線》獲金像獎最佳動作指導獎和金馬獎最佳動作設計獎。
這位功夫巨星用另一種方式回歸大眾視線，讓人們對他武學上的天賦讚嘆不已。
其實，《導火線》獲獎對他而言意義非凡。
這不僅是對他動作設計的肯定，也是對「甄式風格」的認可。
在此之前，功夫片的招式都是瀟洒帥氣的，沒見過哪位主角對戰時像普通人一樣抱住對方扭打甚至滾地的，怎麼看都有點慫。
可這就是融入綜合格鬥的甄式風格。
拳拳到肉，真實對抗，讓人熱血沸騰。
一路跌跌撞撞，一路摸索探求，他終於自成一派。
黑暗籠罩過他的路，還好，他活成了自己的光。
遇到《葉問》時，甄子丹已經43歲。
因為《葉問》，我們看到了不一樣的甄子丹。
在此之前，人們對甄子丹的印象只停留在「功夫」層面，身手矯健，動作凌厲，是個不錯的功夫演員。
人們喜歡他的武戲，卻沒有人期待過他的文戲。
所以，當我們在熒幕上看到葉問，儒雅穩重，溫潤如玉，真的是驚喜不已。
原來甄子丹還有這種可能！
溫柔的丈夫，慈愛的父親，可靠的朋友，心懷大義的武學宗師，這個複雜而立體的角色被他演繹得恰到好處，有那麼一瞬間會覺得，葉問本人就當如此。
演過葉問的不止甄子丹，可提到葉問最先想到的卻是甄子丹。
不惑之年，他突破了自己。
08年，是他演藝事業的高光時刻，憑藉葉問一角橫掃各大獎項。提名百花獎和金像獎最佳男主角，獲華表獎優秀境外華裔男演員獎，獲鐵象電影大賞最佳男主角獎，獲北京大學生電影節最佳男演員獎，還有MTV超級盛典最具風格港台地區影視男演員獎......
因為《葉問》，他真正地火了。
而《葉問》的影響遠不止於對演員個人事業的幫助，它的成功極大地激勵了當時疲乏的電影市場，尤其是讓功夫電影看到了希望。
這些改變和榮耀，將永遠和甄子丹相關聯。
星光不問趕路人，皇天不負苦心人，人生沒有白走的路，每一步都算數。
他曾在採訪中歸納自己的性格，其中有兩點是「執著」和「完美主義」。
和他合作過的導演、演員都知道，甄子丹對動作是精益求精，略有瑕疵就會重拍，直到他覺得完美為止。
王寶強曾這樣說他，「甄子丹平時在片場是個老好人，但一進入拍攝狀態就非常嚴格。」
吳越則如是評價他，「對拍打戲的細節更講究，拳頭到的位置都必須精準。」
執著，嚴格，耿直，這種性格很容易得罪人。在他年輕的時候，如果對別人設計的動作不滿意他就會直接指出：「這個不合理，沒有武術邏輯沒有武術理論，一個人他不可能這樣做。」
在他看來如實表達自己的看法是中肯，可在別人聽來很刺耳。
所以，很多人對他的評價是「脾氣臭」「不合群」。
甄子丹回顧自己入行的前20年，「完全靠『拳頭』說話」，不善處理人際關係的他，每走一步都得靠自己的實力。
欣慰的是，踏遍大半紅塵，歷盡人世風雨，他還能堅定的說，「我還是那個我。」
隨著年齡的增長，閱歷的豐富，他變得成熟了，柔軟了，但骨子裡的剛毅執著依然在。
一半英雄，一半俗子；
一半柔情，一半鐵血；
這樣的他邂逅了《葉問》，彼此都是最好的時候。
12年後，《葉問》迎來了完結篇，但甄子丹的人生還可以乘風破浪。
他說，「我還有其他類型的武打片可以去創造，也希望創造另外一種大家喜歡的IP出來，演員必須要不斷去找尋新的突破新的嘗試。」
挑戰自我不僅是武道精神，更是立世準則。
有時候說告別，是為了更好的開始。
願他不忘初心，一生都做追夢人。
也願我們不失赤誠，為自己喜歡的事傾盡全力。
電影有最終章，但熱愛沒有。
你，我，他，都可以做自己的傳奇。