醒醒吧，姜文的這部電影，有可能說的就是你！
對於戰爭真正的反省，不是自我誇大或是刻意貶低，而是能夠客觀地站在人的角度，從精神層面進行透徹分析，然後，在自我認知提升的前提下，毫不避諱地將所有存在的民族劣根性統統晾曬。揭短並不是很丟臉的事情，反而沉浸在維護面子的意淫中遲遲不敢直面，才是最可怕的。
當姜文用四年多的時間，終於在2000年推出了他的第二部作品《鬼子來了》時，黑白畫面中出現的，不再是我們普遍熟知的英雄人物，而是忽然調轉鏡頭，牢牢對準了那些被刻意忽略掉的底層普通群體。
同馬大三一樣，陷入戰爭的泥沼並非是他們自願的，可在戰爭中表現的本能反應卻顯得無比真實，而透過這個群體，我們似乎更能窺探到深埋在國人心底，從來不願意直面的怯懦與麻木。
即便現在是踏入了文明社會，可根深蒂固的糟粕思想理念與價值觀念，卻從來沒有完全被消除掉，這也是當下最需要警惕且應加倍小心的事情。
拋開宏大的敘事結構，姜文把故事的發生地，全部集中在了一個小小的村子裡，然後，把村裡的百姓與村外的鬼子放在了同一水平線上來審視與對比。電影故事所發生的時間是在1945年，也就是日本投降的前夕，在情節設計上，除了拋棄傳統電影色彩的直接視覺刺激，就連戰爭中炮火連天的大場面都沒有安排。
這樣，電影在沒有任何不必要因素的干擾下，足以能夠把故事的重點，全部集中在了探討人類生存狀態與反思人性善惡上來。
這種透過表面深入核心的電影敘事手法，在當時是屬於大膽朝前的。作為在戰爭片領域第一個吃螃蟹的人，姜文就像是拿著一把利刃，一點一點地剜掉深藏在國人骨子裡的腐肉，從而在絕境中冷靜地看遍人生百態，也在絕境中嘗試著自我回歸。
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如果可以的話，我願意把《鬼子來了》這部電影，看作是魯迅雜文的圖像化，因為，無論是從辛辣的諷刺，還是深入的批判，或是徹底的反思，都能夠在看完整部電影之後，給人一種刻骨銘心的回味。
雖然，電影在前半部分營造的一種荒誕的喜劇效果，確實讓觀眾不斷發笑，可是，在最後反轉性的結局安排中，除了對於馬大三的同情之外，更有一種難以抑制的壓抑感。這種壓抑的感覺，來自旁觀者的麻木嬉笑，更有來自參與者的虛情假意。
當黑燈瞎火的夜裡，馬大三家裡突然來了一個拿著槍的不速之客，然後，丟給了馬大三兩個人，說是年三十來取，並且要求馬大三給這兩個人錄口供，故事便是從這裡開始。究竟是誰送來了花屋和董漢臣？電影並沒有確切的交代，而只是用一個比較含糊的「我」的稱呼貫穿始終。
從我個人角度來理解，電影中的這個「我」，沒有具體的指向，在被鬼子占領的村子裡，突然丟進來俘虜花屋和董漢臣，於是，「我」從最開始拿槍脅迫者，潛移默化地轉變成了村子裡的所有人。原本在鬼子統治與打壓之下形成苟且思想的人們，被一個「我」攪得心神不寧，從側面來看，其實，恰恰是姜文想要利用這個「我」的出現，嘗試著讓所有人慢慢審視自己，然後，漸漸找回真正的自我。
從俘虜送來的那一刻，村民們習以為常的生活就此被打破，而從自願麻木到自我掙扎再到自以為是的妥協，整個過程中表現出的人物性格與心理狀態，很容易的窺探出戰爭中群體的真實面貌。
他們恨鬼子嗎？恨！那他們為什麼不殺了鬼子？表面上看是為了承諾，實際上是因為骨子裡早就習以為常的麻木，與長期在被壓迫環境下被強化的怯懦。畫地為牢的安逸，失去全局性的思考，最終陷入片面的自我幻想中。
這個村子就像是一座牢房，剛開始人們會有些不適，甚至是反抗，可一旦外部洗腦與內部暗示雙重作用下，所有人便開始慢慢習慣了這種生活，比如，三嫂子總是義正言辭的用自己行的端做的正，啥事兒都不怕的藉口搪塞自己，這恰恰說明，她已經接受了現存的這種被奴役被壓迫的環境。
《鬼子來了》這部電影，所有故事的發生，都在圍繞著兩個字——「生存」。它在故事內容中，並沒有「家國大義」的渲染，也摒棄了「英雄壯士」的謳歌，在平視的角度下，實實在在的呈現著戰爭中苦苦求生存的底層群體。
麻木不仁與膽小怯懦是表象，而愚昧無知與善惡難測才是核心。
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馬大三害怕被鬼子發現，也害怕送來俘虜的「我」對他報復，所以，他把原本只屬於一個人的困境，硬生生的擴大成整個村子的困境，而村民在集體無意識催促下，基本都是用最原始的善惡是非判斷問題，這也是造成最後全村悲劇的重要原因。
為了活命，馬大三決定殺掉鬼子，為了活命，馬大三又不忍心殺了鬼子，為了活命，他最終答應用花屋和董漢臣換取四車糧食。他總覺得，自己的善可以換取別人的善，可是，他卻不知道，此刻，同樣陷入集體無意識的鬼子，已經徹底投靠惡的一邊。
人性善惡從來都是難測的，當面對集體擠壓時，個體的力量終究無法抗衡，所以，花屋暫時的個體善在回歸集體惡之後，瞬間就被泯滅。而馬大三的個體善，也在面對集體惡的時候，得到了徹底覺醒。
全村人葬身火海的強烈刺激，最終迎來了馬大三瘋狂的報復，可是，他一個人的覺醒，卻成為了看客們眼中的笑話。最後，該被懲罰的沒有被懲罰，已經覺醒的卻被迫變成了刀下鬼，更諷刺的是，下達命令的是自己人，執行命令的卻是鬼子。
你以為的善終究是你以為的，而與魔鬼做交易的後果，就是不僅要獻出靈魂，還得失去肉體。
村民們在苟活的麻木中喪失自我，馬大三在鮮血淋漓中回歸自我。終於，我知道了姜文為啥用「我」作為電影關鍵的推動力，因為，《鬼子來了》這部電影，自始至終都在試圖讓每個人在絕境中尋找丟掉的自我，從而更能夠看清戰爭的原罪與人性的本質。
可惜，跪太久了，最後，連站起來的勇氣也沒了。
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《鬼子來了》整部電影，都在用一種近乎紀錄片的拍攝風格，講述了一個極其荒誕且悲愴的故事，卻總能在其中看到最真實的中國人的影子。
在這裡，姜文要做的可不是赤裸裸的諷刺，而是從參與者到旁觀者，從村民到鬼子，從馬大三到看客們，全方位多角度的冷靜反思與反覆警示。
正如姜文在講述拍攝這部電影初衷時所說：
這部電影不僅是再現日本軍隊當年的暴行，更是出於一種警世的責任，我想通過這部影片告訴日本觀眾，你們要真正面對這段歷史，別想再否認。我也想以此告誡中國觀眾，面對惡人，我們不能無端地報以善良，面對這些已經發生的事實，中國人和日本人都應該有一個正確的認識。
這部電影拋開民族大義不談，首先立足人本身這個主體，然後，在戰爭中思考著最合適的生存方式與最應有的精神面貌。
當然，馬大三和村民們天真僥倖的生存狀態是不可取的，於是，電影嵌套了一個荒誕不經的故事外衣，站在一個極端水平上，狠狠地提醒著當下所有的中國人：醒醒吧，警惕外部豺狼進攻的同時，也要抵制內部麻木思想的侵蝕。
最讓我震撼的一幕是電影的結尾，此時，黑白畫面漸漸變成了紅色畫面，那顆滾落在地的馬大三腦袋，居然在用一張一合的眼睛瞧著鬼子，也瞧著嬉笑的自己人，十幾秒停頓後才緩緩閉上。
我想，姜文導演在這裡利用超現實的表現手法，將鏡頭變為馬大三的主觀視角，而最後馬大三嘴角上揚，與之前澡堂討論的「含笑九泉」不謀而合。此刻，馬大三是覺醒了，可是，許許多多的馬大三們卻依舊還在沉睡，所以，這裡寓意著，死亡不僅僅只是一種或結束，也有可能是另一種麻木的惡性循環。
我想，魯迅先生在《論睜了眼看》文章中，對於這種現象早就批判過：
中國人的不敢正視各方面，用瞞和騙，造出奇妙的逃路來，而自以為正路。在這路上，就證明著國民性的怯弱，懶惰而又巧滑。一天一天的滿足，即一天一天的墮落，但卻又覺得日見其光榮。在事實上，亡國一次，即添加幾個殉難的忠臣，後來每不想光復舊物，而只去讚美那幾個忠臣；遭劫一次，即造成一群不辱的烈女，事過之後，也每每不思懲凶，自衛，卻只顧歌詠那一群烈女。
因此，《鬼子來了》這部電影的真實，是深入骨子裡的。當站在平視的角度，對於戰爭中人的精神層面深入剖析時，就會發現，不管我們承不承認，那時存在的，當下依舊存在，那時的馬大三們，此刻依舊混跡在人群中。
從這個理解出發，重新回看《鬼子來了》這部電影時，就會發現，除了批判和反思，更多的還有長遠且持續的警示。