基本信息
《辛亥革命》是由張黎和成龍執導，趙文瑄、李冰冰、陳沖、孫淳、房祖名、胡歌、余少群、杜宇航等主演的革命戰爭片。該片講述了晚清末年，內憂外患，中華民族到了危亡之際。改良派維新變法運動的失敗，孫中山為首的革命派，決心以革命推翻清政府，建立共和體制的故事。 該片於2011年9月23日在中國內地公映。
劇情簡介
晚清末年，內憂外患，中華民族到了危亡之際。改良派維新變法運動的失敗，孫中山為首的革命派，決心以革命推翻清政府，建立共和體制。 1895到1910年，革命黨人先後發動了多次起義，秋瑾、徐錫麟等一批革命黨先驅先後犧牲，革命陷入低潮。 1910年底，孫中山再次在海外召集同盟會骨幹，組織力量準備在廣州發動起義黃興與徐宗漢假扮夫婦，秘密潛入廣州。
然而廣州之戰終因革命黨人寡不敵眾而告負，林覺民等一大批革命骨幹壯烈犧牲，黃興也身負重傷。徐宗漢等冒死收葬了烈士遺體72具，葬於廣州城外的黃花崗。 經過這次的起義，清政府對革命黨人進行了血腥鎮壓，同時積極尋求與帝國主義的賣國交易。
在四川，清廷又一次喪權辱國的行為，引發了轟轟烈烈的保路運動，湖北新軍被緊急抽調前去鎮壓。在武昌，新軍當中的革命黨名單泄露，湖廣總督瑞澂開始對名單上的革命黨人逐一捕殺，革命形勢十分危急，革命黨人熊秉坤、金兆龍等憤然打響了革命第一槍。經過一夜激戰，武昌起義的革命軍攻占了總督府，黎元洪被革命軍將士緊急推為軍政府都督。 武昌起義成功，舉國震驚，消息傳到美國，孫中山和同盟會成員歡欣鼓舞。立即派黃興和徐宗漢趕到武昌戰場，大大振奮了革命軍士氣。
不惜以熱血和生命保衛飄揚著革命紅旗的武漢三鎮。經過這麼多血與火的洗禮，黃興和徐宗漢的感情不斷升華，兩人決定結為革命夫妻繼續比並肩戰鬥。 風雨飄渺的清廷只好請袁世凱出山，率北洋軍鎮壓革命。袁世凱一方面鎮壓革命軍，另一方面仍試圖在各方勢力的博弈中，暗地裡通過革命黨人汪精衛傳達與革命黨和談的願望。
革命的危急關頭，孫中山奔赴海外，力排眾議，最終說服西方列國財團，不再借貸款支持清廷。 陽夏保衛戰打得異常慘烈，黃興和黎元洪艱難支撐，在各種反動勢力的夾擊下，黃興毅然決定率部撤往長江下游，集聚力量，以圖大業。 長江戰艦在行進中，傳來了多省宣布獨立的消息，黃興等備受鼓舞。
自此，革命形勢進入了南北對峙的局面，經過多方努力，南北代表唐紹儀和伍廷芳終於坐下來會談，經過艱難談判，雙方達成共識，支持建立共和政體；經過十八省代表的公開民主選舉，孫中山被推選為首任大總統。孫中山表示，只要袁世凱敦促清帝退位，他即可讓位，由逼退清讓位的人，出任中華民國大總統。
幕後花絮
片中成龍和李冰冰飾演的黃興和徐宗漢原本有一段激情戲，但導演張黎認為該片段與全片基調不合，故將之刪除。
該片編劇非常巧妙地截取了1911-1912年初這一時間段發生的事。 汪精衛和孫中山都代表著當時的新興政治勢力，都有嶄新的政治理念，但戲份卻相去甚遠。
同為該片導演，談及與成龍的分工，張黎透露，「現場執行都是我，粗剪他要看看樣片並提供意見。他確實是個專業能力極強的人。
幕後製作
創作背景 《辛亥革命》由長影集團、上影集團等多家單位聯合出品，集結了成龍、李冰冰、趙文瑄、孫淳等70多位華人明星加盟演出。影片以血染黃花崗、武昌城首義、陽夏保衛戰、創建共和制四個篇章展開劇情，講述了維新變法失敗後，孫中山、黃興等人推翻帝制建立共和的歷史，以電影這一藝術表現形式紀念辛亥革命這場偉大的革命。
拍攝過程 《辛亥革命》里除了成龍在船艙與刺客對打的戲份，還有大量戰爭場面，以此來展現革命先行者們的大無畏奉獻犧牲精神。影片中有五場慘烈的戰爭戲，包括野戰、水戰、巷戰等。據悉，為了還原戰爭的慘烈，增加真實感，導演張黎用近乎紀錄片的手法來拍攝這場戲，攝影師出身的他還採用了特殊的攝影技術，來拍攝演員們不間斷地移動和槍彈橫飛的驚險畫面。 該片有一場拍攝於遼寧阜新的露天煤礦曠野激戰戲尤為艱苦，拍攝地表面看風光迤邐，但實際上很危險，還有多處自燃現象，因而至今仍未對外開放。革命軍的「戰壕」就設在一個深達200米的坑底，驅車盤旋下行需要十幾分鐘才可抵達。煤礦巨大的礦坑是天然的屏障，可以防止電影拍攝過程中的鏡頭穿幫，甚至可以避免外界的打擾，很適合拍攝大場面的戰爭戲。
選角過程 成龍不僅與導演張黎共同擔任該片導演，還在影片中與李冰冰飾演黃興夫婦，他的兒子房祖名也參演該片。孫中山一角由台灣演員趙文瑄飾演。袁世凱與《走向共和》一樣，依舊由張黎的老搭檔孫淳扮演。張黎透露，《辛亥革命》給袁世凱的定位首先是一個機會主義者。
影片評價
《辛亥革命》作為一部百年辛亥獻禮作品，導演張黎在影片中不僅忠實再現了諸多歷史人物，更將辛亥革命中最具里程碑意義的五場戰役以黃興、徐宗漢等人為核心，進行深度刻畫，其鏡頭感與歷史代入感堪比美國經典戰爭電影《拯救大兵瑞恩》，把辛亥革命這一宏大的主題以全方位的動態視角展現在觀眾面前。 如果說辛亥革命是一部宏大的史詩，那麼黃花崗起義、武昌起義、陽夏保衛戰這些著名戰役則成為註解「辛亥革命」沉重、有力的關鍵詞。這次《辛亥革命》一片對這幾場經典戰役進行了濃墨重彩的描繪，以鏡頭美學凸顯出戰爭藝術的獨特美感。
《辛亥革命》中對廣州起義的巷戰、陽夏保衛戰之陣地戰的敘述，不止在大場面上代表著中國電影的最高水準，在一些側面的、細節的部分，比如黃興在面對多次起義失敗後的越挫越勇，林覺民一封《與妻書》更將戰爭中的人性與愛的呼喚宣揚到極致。 從廣州起義的慘烈巷戰到陽夏保衛戰的炮火連天，《辛亥革命》通過一幕幕極具震懾人心的鏡頭將戰爭與信仰、人性勾連在一起。攝影出身的導演張黎在本片中體現出了他的特長，《辛亥革命》中多次出現的戰爭場面表現出了極佳的視覺衝擊力，戰爭場面的慘烈程度在動作層面起到了渲染情緒的作用，在一部涉及戰爭的歷史電影中這是不可或缺的。在現代電影中，場面真實道具準確美工精良是一部好電影的外圍基礎，縱然《拯救大兵瑞恩》故事再動人再難忘，如果沒有那一個個如搶灘登陸、狙擊對決、獵殺坦克的一連串令人窒息的視覺效應，就顯得缺乏戰爭的質感。
所以，內容固然重要，但形式亦不可忽視。在這一點上，張黎在《辛亥革命》中對場面的把握可謂得心應手。 在將戰爭場面與人物、劇情、歷史串連成一線的同時，導演張黎還運用大量特寫鏡頭拍攝角色臨戰時的細膩表情：林覺民舉槍奔走于飛沙走石之間，喻培倫捨身取義沖向清兵，黃興仰臥沙場壯志未酬等一系列鏡頭都對人物的面部表情進行超近距離的捕捉，讓攝影機近距離地貼近被拍攝對象，展現人在戰爭中的表情。通過視覺產生巨大的衝突力，才能讓觀眾產生強烈的震撼，代入感，從而被吸引，我們追求的是精神的真實。」 與之前的《走向共和》相比，我們看到了張黎的改變，雖然歷史還是那段歷史，導演還是那位導演，袁世凱也還是那個孫淳，但電影畢竟不是電視劇，電影中的戰爭與政治，需要更有力、更震撼的表現手法，需要更嚴謹的美學考量。（新浪娛樂評價）
電影評價
豆瓣評分 5.9
精彩影評
《辛亥革命》，還能再煽情點不？
不少人看過《辛亥革命》後都搖著頭說，張黎還是缺乏經驗，電視劇痕跡太重。對這點，我不太好評價，他的電視劇，完完整整看過的就只有《人間正道是滄桑》一部，非常喜歡。說《辛亥革命》電視劇痕跡重，我覺得也不是，這部電影在主旋律電影中來看，可以說是上乘之作，起碼比建字兩部曲要強很多，這也說明，明星臉挽救不了一部電影，再多也沒用。 《辛亥革命》採用了一貫的編年體形式，選取若干重要節點展開描繪，文戲和戰爭場面剛柔並濟，幾段戰爭戲拍的都很過癮，有大片的范兒，有兩段甚至可以和《南京！南京！》開篇的巷戰相媲美，這是值得稱道的地方。但是頻繁的穿插和場景的急促變換，打亂了電影的敘事結構，什麼都想說，又什麼都說的不到位，這點是歷史片最怕也很容易出現的問題，比較典型的一段就是成龍耍把式的部分，顯得非常突兀，前後都沒有交代，反倒因為成龍漂亮的身手而容易讓觀眾出戲。實際上這段不但不多餘，反倒遠遠不夠，黃興原本就是孫中山的保鏢，前後搗毀過9次針對孫中山的刺殺，我想成龍飾演這個角色應該是有意為之，可能是後期剪掉了很多戲份，因此看來，剪輯也很有問題。 其實，《辛亥革命》最大的問題是煽情，太過火了，不厭其煩的特寫、慢鏡讓人生厭。從影片開始秋瑾戴著枷鎖遊街就開始極盡煽情之能事，廣州起義也如此，每一段戰爭戲都要找點機會煽情一下，比如，鋸腿。過量的煽情將影片蒙上了一層哀怨的色彩，黃興苦大仇深，孫中山更是從頭到尾一副救世主、捨我其誰的模樣，好在這邊有一個黎元洪，那邊有一個袁世凱，朝廷有一個隆裕太后來調節氣氛，要不然這片兒真沒法看，你們還真以為觀眾花錢買票是想憶苦思甜呢？從另一個方面來說，煽情的同時也打亂了電影的節奏，忽松忽緊，不連貫，綜合上面這一點，就不難理解為什麼很多人說它電視劇痕跡過重了。不知道導演是否聽到了這方面的聲音，他又是怎麼想的，是不是該反思一下。 演員表現上我給打80分，雖然多數中規中矩、少數幾個比較出彩，但這種片子講求的是群戲，整體看來還是很不錯的。趙文瑄的沉靜很符合孫文的氣質，姜武的黎元洪好像就是專門出來搞笑調節氣氛的，全片最可樂的就是他。孫淳雖然沒有和趙文瑄的對手戲，但是兩人分屬不同陣營，隔空PK非常精彩，最後一個我非常喜歡的，是陳沖飾演的裕隆太后，不僅僅是有那副架子，她的台詞不多，但是每一句說出來，都能營造出很強大的氣場。 儘管還沒看《白蛇傳說》和《畫壁》，不過已經能肯定國慶檔三足鼎立之勢成不了，最多是這兩者的PK,《辛亥革命》很難分到過億票房，希望它不會太慘，淪為炮灰。
《辛亥革命》：過於拘謹的老套電影
這部電影的致命問題明顯呈現了出來。那便是場面設置過於關注細節，而忽視整體，而情感表達卻過於想當然的一氣連貫，而忽視細節上的喘息機會。《辛亥革命》作為在《建國大業》、《建黨大業》之後出來的歷史題材影片，自然會讓人將之與這兩者進行比較。筆者個人最為突出的感受就是這部電影拍得拘謹而古板。雖然陳列了片段化的事實，卻與時代脫了節。一閃而過的時代感，總是配合著黑屏白字的交代這在年代電影里屢見不鮮。《建國大業》和《建黨大業》也是如此。但此兩片開創了偶像時代的明星譜這一招，很得意的吸引到眾多年輕粉絲買票進影院數「星星」。這之後的歷史枯燥題材電影大都學了這一定律，當然這部電影也是如此。從胡歌、李冰冰和成龍的加盟正驗證了這一點。當然這點與導演無關，與技術層面也無關，與資金投入和老闆的人緣關係有關。筆者個人認為，這不屬於影評討論的範疇。不過，放在一個時空段里的革命題材電影，最難把握的就是如何在一定的時間段里將劇情短暫提煉、凝聚、使得觀眾情感宣洩抒發，不能冗長乏味。這一點是這部電影里最致命的短板，也徹底導致了它與《建國大業》、《建黨大業》的差距。比方說戰爭場面，導演張黎似乎只記得成龍是功夫明星，於是刻意給了黃興這個人物幾處近身博斗的戲份。然而此種以小寫大的拍法在視覺衝擊力上，往往一敗塗地。大的場面鋪陳得不夠大氣，沒有了視覺震撼，期待的大場面很少很少。於是這部電影的致命問題明顯呈現了出來。那便是場面設置過於關注細節，而忽視整體，而情感表達卻過於想當然的一氣連貫，而忽視細節上的喘息機會。本來成龍和李冰冰這條感情線可以很有層次的。客觀的分析，這部電影的導演張黎是電視劇導演與攝影師出身，所以駕御跨度時間長的年代劇是很不錯的，比如他的《走向共和》，但電影又是另外一回事。於是對於電影拍攝執行經驗不甚豐富的他，很明顯的走上了一條寧拘謹勿犯錯的中庸之道。觀影過程中給筆者最大的感覺就是敘事的老套和過場的退步。如果放在拍《解放戰爭》那個年代的話，這部電影就是好的。因為有功夫成龍化身邋遢戰場將軍，帥氣胡歌撕掉偶像面具潛入海底。然而時代的進步不應該只體現在能請到大牌上的，或是年輕觀眾們喜歡的偶像明星加盟影片。而應該在敘事和講故事大方式上尋求進步。很明顯，這部電影在這方面做得相當差。儘管大的整體遜色，甚至退步，讓筆者覺得老套，當這部電影卻在塑造個體形象上也所建樹。這也從側面上再次驗證了張黎理性謹慎，拘謹少犯錯，卻沒有個性，不能把握感性東西的弱點。而演員的個體表演無疑也無意間幫助了他。其中孫醇扮演的袁世凱以強橫的臉部肌肉和個體化表演尤為突出，而演慣孫中山的趙文煊則顯得中規中矩，這是一種極其缺乏張力的演出，筆者個人的觀點是趙文渲因為對這一角色的表演之多，已經形成了固有的套路與模式。而在藝術創作中如果出現了套路和模式，就極可能使得表演非常的概念，缺乏生動感。儘管現今先進的化裝術已經幫助他的蒼老臉部輪廓很多很多，但無奈的是他一樣暴露了謹慎不變通的毛病。反觀察孫淳的每個鏡頭都似信手捻來的自然，而不露痕跡。同樣的表演特性，在成龍和李冰冰這兩人身上一樣體現了出來。李冰冰是徹底的「外放」型演員，就算那部幫她拿到金馬影后的《風聲》也不過是將她的歇斯底里發揮到極致的典型範例而已。這部電影里的徐宗漢不過將她的外放功力再次出來釋放。因為「給力」向來的是李冰冰的拿手好戲。功過相抵，《辛亥革命》可以看明星，可以有話題，但因為框架和敘事問題的老套，題材的大同小異，註定難成經典！
《辛亥革命》：人間正道是滄桑
文/ 魚為 在張黎的鏡頭中，這次革命一如教科書里描述的那樣，既沒有迥異的改編，也沒有刻意的言談，一百年前的風起雲湧，中規中矩，每個人說該說的話，做該做的事，有激情也有節制，每一個段落里都蓄滿了紀念與緬懷的情調，張黎說，這部電影，就是向辛亥革命致敬！ 替張黎打頭陣的，是奔赴刑場的秋瑾，既然是致敬，也就有了修飾，所以慷慨就義的秋瑾服裝華美儀態從容，這是對未來美好之寄望，也是給褪色的記憶換新裝，她的生命盡頭，安放著一個嶄新的開始，而為這開始做註解的，則是宋佳的配音獨白。 有了鬍子的成龍仿佛多了一份為天下操勞的責任，他的形象必須大氣且沉穩起來，但又不能沒了威風，所以文戲武演——他的手裡要麼握著槍，要麼舉著刀，他需要有道具來輔助塑造的角色，也需要空間讓奔波跳躍了大半生的身影可以在路上行走的更穩健。 角色在李冰冰這裡出現了隔閡，帶著一肚子的怨氣的徐宗漢，讓李冰冰演的只剩下怨，卻沒了生氣。這並不能怪她，她太想把這個演好，太想給這角色輸入精氣神兒，結果導致太過用力。所以剪掉了激情戲後，李冰冰在影片里迷失了自己。 革命也是這樣，太過激情就會讓人失去從容。 最從容的人，莫過於趙文瑄和孫淳，兩人一個作為革命的先驅者一個作為勝利的竊取者，在整部影片中，都為自己的目的忙碌和行走著，有權謀也有權衡，用角色講故事，既不妥協，也無顛覆，在結果上給觀眾要共識，不背離初衷，也尊重藝術自身的魅力。 最糾結的恐怕就是陳沖了，她扮演的隆裕自始至終都是坐著的，命運卻是最動盪的，皇親國戚，家國天下，沒一樣能給角色以安全感，所以她哭，她委曲求全，所以最後一場戲，她化了濃妝，正式和一個時代告別。 故事再次回到了起點——革命。 這次為革命做詮釋和解讀的人換成了孫文，但那些話，張黎在《走向共和》中曾讓同樣的人物說過，影片是向百年前的一場革命進行致敬，也是張黎又一次表達自己的初衷，風雨飄搖的歷史，上未完成的革命，根本不需要影片去做翻天覆地的舉動，就算角色不夠生動，至少還能藏星星之火做火種。 人間正道是滄桑，一個人的致敬，是孤獨的，也是驕傲的。