華晨宇首期奪冠，毛不易開局就被逆襲。
任何一檔音樂綜藝節目的劇本，可能都不敢這麼寫。但這樣的排名，卻真實出現在《歌手·當打之年》2020的第一場競演中。
其它已經公布的排名是：第二名 周深；第三名 米西亞；第四名 蕭敬騰。徐佳瑩袁婭維毛不易居於危險組成績尚未公布，但很多跡象都顯示：首輪倒數的，極有可能是實際表現非常出色的毛不易。
與往季節目不同的是，這一季賽制採用全新奇襲賽制。首期節目中，三位奇襲歌手黃霄雲、李佩玲、劉柏辛登場了兩位，而逆襲毛不易的，則是首輪表現備受網民質疑的黃霄雲。
但在排名爭議之外，開播前一直被看衰、首發陣容再度被質疑史上最弱的這屆《歌手》，卻意外地贏得了收視翻身仗，不僅借勢《下一站是幸福》，第一期剛播出就拿下該時段的收視第一，華晨宇上場後，收視更蹭蹭上漲，證明許多觀眾之前擔心的「回鍋肉」選手並未引發觀眾審美疲勞，反倒再次成為收視靈藥。
但收視逆襲的《歌手》，真的值得高興嗎？
第一季《我是歌手》已經是七年前的事了，經歷了觀眾審美疲勞，經歷過停播的流言，徹底改版的《歌手》還是如約而至，這一季不再有劉歡齊豫這樣的老牌傳奇歌手。當打之年，意味著一批年輕歌手的登場。
變革、重啟，不是問題，為節目注入新鮮血液，沒有錯，但我想問的是：為什麼遊戲規則和歌手年齡變了，這檔老牌綜藝的音樂審美，卻還停在過去的河流？
對不起，我覺得不可。
少年歸來的華晨宇奪冠我服，周深《大魚》我服，但米希亞還是可惜
沒有人會懷疑華晨宇的實力，但已經拿過《歌手》亞軍的華晨宇需要證明的，是自己再次參加歌手的意義。
實際上他自己也說了，如果還是過去那一套，就是浪費觀眾的時間。
從首場表現看，歸來的華晨宇，用一首《寒鴉少年》漂亮地回應了對他回鍋的質疑。
這一夜的華晨宇，堪稱完成了一首冰與火之歌。
冷清與熱烈、桀驁與羞澀、堅定與燃燒，唱出了今日的寒鴉少年。
華晨宇音樂的編排是真的走心，硬搖滾和富有節奏的鼓擊。主歌的電子琴、clap、鼓，副歌的Rock部分， vocal與電吉他的互動都可見編排的用心，看得出這兩年華晨宇的音樂思考。
演唱上主歌部分極簡的處理與副歌加入的大量搖滾元素造成的聽感的落差，滑動的音符仿佛一根火柴，將少年意氣作燃燒，在冰上熊熊燃燒，最終劃破沉睡的天際，酣暢淋漓。
當然花花另一個特點就是呆萌，雖然表演的時候整個人燃爆全場，但唱完又變成了那個可愛少年，尤其是自己修理弄壞的道具最後放棄的反差萌堪稱可愛本愛了。
至於周深，許多人覺得第一場演唱《大魚》沒必要，我反倒覺得首場就拿出殺手鐧更有利於周深放開自己。
而只要周深唱《大魚》，現場就不會有懸念。
大魚沉睡於幽幽海底，周深的演唱仿佛從深海中，將靈魂緩緩治癒，是深情是飄渺，也是奔放是洶湧，比起當年的舞台，周深的演唱技術和表現層次竟然可以再有精進，聽過那麼多遍，他的動人依然是藏在不經意之間的，最後一句的處理，讓人雞皮疙瘩都起來，就像再次安靜潛入深海的魚。
這首歌不是用爆炸性的高音穿透耳朵，讓人一下牢牢記住歌者的技巧，而是用動人的歌聲，把悲傷的波瀾蕩漾到心裡，然後餘音環繞在耳邊，幾天都無法忘懷。
雖然這兩位表現已經非常好，非常有說服力，但我還是覺得這一季洪濤挖來的日本國寶級唱將MISIA米希亞第三名還是太可惜。
米希亞有多牛呢，不僅是擁有橫跨五個八度的寬廣音域的鐵肺級唱將，更是R&B王者。日本的紅白歌會，她是壓軸級的歌手，說她代表了日本歌手現場演唱最高水平絕對不是誇張。
而她首場演唱《仁醫》主題曲《現在好想見你》選歌也真是用心了，抗疫中的人們，應該能感受到一份來自遠方的溫暖和祝福。
而她的演唱也真是傳遞了溫暖與磅礴的治癒之力，很難相信這個已經41歲的歌者，依然能以如此充足的聲量、出色的共鳴和強勁的聲音來演唱，同時她又能在如此強烈地表達出歌曲的本意，相比過去幾季的高音大魔王，不僅聽覺上的刺激不輸，更具有更澎湃的情感感染力。
喜歡結石姐和波琳娜的肯定會喜歡她，但更值得期待的還是她首場藏起來的R&B絕技。
優等班最後一位是蕭敬騰，老實說蕭敬騰在《歌手》第五季的表現並不突出，當然也明顯是受到樂團編排的牽制，而一旦回歸獨唱，很明顯他又找回了那個現場炸裂的雨神。
《皮囊》是最近蕭敬騰特別愛唱的歌，歌曲表現力很強，很適合炸場，也很適合蕭敬騰的音域。
從結果上看蕭敬騰也極好地展現了聲音的爆發力，加上驚人的真假音轉換和重新找回的舞台魅力，雨神終於回來了。
現在的問題是有兩個：一是老蕭能不能保持第一場這種炸裂的狀態，二是相對於串講表現渾然天成的張宇、李克勤，蕭敬騰的串講也能找到狀態嗎？
毛不易被奇襲成功，是對音樂審美的再次誤導
下半區有些結果也很合理。
比如同樣是回鍋的徐佳瑩選擇《一樣的月光》，又融入《城裡的月光》，一句「城裡的月光把夢照亮」，顯然也是意有所指溫暖人心。
徐佳瑩的音樂表現依然穩健，已經成為金曲歌后並且成婚的她，再唱《歌手》顯然心態也已經完全不同，相對於求勝心，可能更多是回歸音樂的本心，但歌手這個舞台是充滿狼性的，相對平和的選歌會不會削弱這個金曲唱將的競爭力呢，還得往下看。
袁婭維擊退「馬來西亞的鄧紫棋」、「馬來西亞之光」的00後歌手李佩玲的奇襲也很合理。
李佩玲絕對新生代中很會唱的歌手，曲風大氣，她駕馭地從容又有張力，有大將之風的表現。
問題是《I wanna be free》這首仿佛勵志歌的選曲，音樂性上與袁婭維相差較大，如果選擇一首更有力量的歌曲，把她的實力徹底引爆出來，結果會不會不同呢？
相對來說，上一次來歌手成績並不理想的袁婭維，這一次面對一屆年輕歌手，現場強悍的特色很快就凸顯出來。
她這次唱全新的歌曲《我愛》，全程帶著觀眾跟著歌曲律動，能高能轉，音準非常棒，現場還融入了錄音版所沒有的和弦元素，豐富音樂質感的同時現場表現完全不受影響，甚至強過錄音版。
最後憑藉音樂性勝出，這個結果沒有觀眾敢不服。
但以下這場對決結果，讓觀眾炸了。
首先要說黃霄雲的表現並不弱，她選擇了五月天的冷門歌《少年他的奇幻漂流》，作為技術型歌手，選擇這首磅礴大氣的歌曲，又將它轉化成了自己Vocal Diva式的演唱模式，各種高音，真假音轉換， 完全能夠感受到那種技巧的華麗，以及那種排山倒海的洶湧澎湃。厲害是真的厲害，但這種厲害，我們畢竟在歌手舞台見的多了。
而毛不易這樣的現場卻是《歌手》舞台的稀有動物。
很多人說毛不易作為非唱將型歌手，不應該登陸《歌手》。這個說法很有趣，如果只有唱將才能上這檔節目，是不是節目應該改名《唱將》呢？
而且這次毛不易的《借》，絕對是《歌手》舞台另一種風格的代表作級的現場。
如果說前者唱的是奇幻漂流，毛不易唱的顯然就是人間煙火，而他也的確唱出了那種如詩般的極致浪漫。毛不易確實不擅長高音與動感舞台，但是他的中低音自帶一種「游吟詩人」般的婉轉走心，輕易喚醒心底最柔軟的部分，就像一抹月光，不經意填滿你的心房。
他輕聲慢唱，就唱出了人間的暮鼓與晨鐘，柔和撫慰萬物，茫茫人間刺骨涼，終究長相思，也長相忘。
唱到最後，終究是「借一方樂土讓他容身，借他平凡一生」 。歌詞是近年華語樂壇上上之選，而不論從情感，歌曲的完成度，還是動人程度看，都是一次水準之上的呈現，這樣的表現，什麼理由會輸呢？
所以宣布的時候所有首發歌手都是懵的，毛不易自己帶頭鼓掌大家才反應過來，最後華晨宇的表現非常說明問題了，這是個合理的結果嗎？
對於我來說，毛不易的演出正是當下《歌手》最缺的，這個舞台上有天賦的歌手不少，有技巧的人也不少，但是能夠呈現出另一種審美模式的歌手真是不多，而毛不易的落敗，實際上又讓我們回到那個最基本的問題——
《歌手》是要取悅大眾，還是引領大眾的審美？
某種意義上說，《歌手》的勝敗結果背後，其實正是大眾大眾審美——主副歌循序漸進,UP 向上，最後飆高音，飆得最高的就贏了。
審美當然不存在非黑即白，在《歌手》這樣講究現場氣氛、感染力的節目上，高音自然不失為一種high翻全場達到競技效果的有效方式，欣賞高音並沒有錯，可是如果從第一季歌手到現在，依然把炸裂作為唯一的審美難道不是過於狹窄了？
現在還有很多現場觀眾堅持黃霄雲現場就是比毛不易炸裂，我只能說：當我們聽不懂毛不易的好，到底是毛不易的悲哀，還是我們的悲哀。
當打之年的歌手，還是難免趟入過去的河流？
第一期節目應該足以回應某些人們的質疑。
首先是四位「返場歌手」，除了袁婭維當年是首發第二個被淘汰，突圍成功晉級決賽之外，蕭敬騰、徐佳瑩、華晨宇都在舞台上有了比較亮眼的表現。
徐佳瑩是《我是歌手》第四季的年度六強，蕭敬騰是《歌手》第五季的季軍，華晨宇是《歌手2018》的亞軍。
之前大家還擔心他們的驚喜感不夠，現在看來我們是低估了年輕歌手的創造力。
另一個對陣容單一的擔心現在看也未必成立。
《歌手》過去最成功之處除了將很多不為人知的實力歌手帶到大眾面前，還包括復活了許多老將，或者帶大眾了解到這些老將過去不為人知的一面。例如2013年的林志炫， 2015年的陳潔儀、李健，2016年的徐佳瑩，2018年的汪峰、2019年的劉歡…
很多時候，其實是老將在扛收視。第五季的《歌手》收視率直接跌破1，成為歷史最低。洪濤一度淚如雨下。但去年的《歌手2019》請來了劉歡、齊豫之後，收視依舊跌破1，口碑和關注度卻開始有所回升。
而今年的《歌手》連名字都改成了《歌手·當打之年》，主打年輕歌手。
是節目組找不到人的無奈，也是一次迫於無奈的創新。
結果除了米希亞，年輕一代歌手的陣容似乎並不是非常有新意。
但結果又很顛覆，在《下一站是幸福》之後，《歌手》播出一個小時之內，收視率一直穩定在1.4525%前後，直到晚間十點之前，華晨宇正式登台，收視率更是較大幅度地躥升。
可以說，在持續被唱衰之後，《歌手》卻完成了一場收視逆襲。
意外嗎？我覺得可以反過來看，儘管近年來音樂綜藝你方唱把我登場，但從製作到現場把控，《歌手》始終是處於NO.1的水平，可是截至上一季，《歌手》推出了將近100名歌手，演唱了700多首華語歌曲，歌手荒，歌曲荒，天花板效應盡顯，按原有模式，實在是唱不動了。
放棄挖掘老牌歌手，讓新一代歌手不用顧忌江湖尊卑放手一戰，會不會反倒能另闢蹊徑呢？這顯然是洪濤為這一季歌手開出的藥方。
這個藥方當然沒有錯，但為什麼我還是絕對首輪競演有遺憾？
不僅是因為毛不易爆冷被奇襲，而是遊戲規則變了，審美還是當年的審美。
早就有人指出過，既然你登上了《歌手》這樣的舞台，拼的就該是更高層次的內容，如果一味拼高音，那麼這個節目也就失去了意義，而對大眾的審美起不到絲毫有意義的影響。
可惜從當年的趙雷、李榮浩，到今天的毛不易，他們的出現似乎終究是節目的犧牲品，留到舞台最後的還是那些善於炫技及飆高音的歌手。
說到底，這代表的是大眾審美的乾涸。
《歌手》老而彌堅，卻敢於在遲暮之年重啟，當然不易，對於日漸蕭條的華語樂壇而言，這依舊是一場難得的盛宴。從收視和話題討論看，一度被看衰的新一季，遠不像某些人想像的那麼不能打。
唯一可惜的是，當打之年的歌手，還是難免趟入過去的河流。
還能逆流而上嗎？洪濤，請回答2020。