Yuemin’s Picks
2019年度華語單曲盤點
樂旻（樂評人、唱片企劃）
《第一次做人》
太一
▶️從好奇到共鳴，掉進他的情緒陷阱。
太一，又是一個透過音樂綜藝走進大眾視野，深挖之後才發現是真·寶藏男孩的創作奇才。這首《第一次做人》是太一即將發行首張實體專輯的第一首歌。在這首歌之前，他已經累積了大量的原創作品，風格包羅萬象，甚至跨越了大眾流行與二次元的邊界。從企劃的角度來看，《第一次做人》是我今年看到的最成功的歌名。乍看這五個字，相信大多數人和我一樣先是有點意外，然後立刻產生共鳴，再然後，就很想去深入地探究他在音樂里究竟表達了什麼。
於是你點開播放鍵，就掉進了他編織的情緒漩渦。你知道他一定是那種吃過苦受過挫的年輕人，你也是吧？誰不是第一次做人，面對生命中的種種不可得，慢慢才知道多疼也要忍。他在音樂裡層層遞進地訴說，因太過投入，情緒漸濃時甚至發出哽咽的聲音。看似瑕疵的一處，卻又讓人從心底被戳中。在這首歌上線的那一晚，我在朋友圈看到了好多朋友的轉發。在這首歌的評論區，也滿眼都是感同身受的熱烈回應。聽到的人就會愛上的歌，是偶然，也是必然。
《路過人間》
郁可唯
▶️路過2019，最具傳唱價值的流行情歌。
郁可唯選了一個合適的時間節點接續田馥甄順利成為華研的門面女歌手。《路過人間》這張專輯較之她在滾石唱片後期的三張作品，風格和旋律上有明顯向大眾傾斜的趨勢，也在不失時機地和小眾音樂人合作，很有涉獵新鮮音樂元素的意識。無論是幕後班底還是企劃概念，《路過人間》都是標準華研出品的規格，雖然發行後爭議不小，但對於郁可唯而言，這張專輯尤其是這首同名單曲，有它階段性的進階意義。
拋開影視劇歌曲不談，在唱片這條線上，郁可唯已經多年沒有像《路過人間》這樣高度傳唱的作品出現了。以這首歌為起點，在這張專輯裡，郁可唯成了在事業上小有成績，在感情上依然沒有著落的30+成熟女性的代表，並唱著碎片化的生活感觸。施人誠加上張簡君偉的組合幾乎是暢銷情歌的代名詞。一個擅長寫出淺顯入心的感性金句，一個能夠製造流暢順耳的好聽旋律，加上郁可唯將技巧藏於無形、輕描淡寫又不缺感慨的細膩演唱，讓《路過人間》成為2019年最有傳唱價值的情歌作品。
《念想》
易烊千璽
▶️一部電影一首歌，18歲少年的閃光起點。
2019年對於易烊千璽來說是特別的一年。在18歲這個代表成人的時間點，他的首部電影作品《少年的你》終於上映。他用真情流露的自然演技和吃苦敬業的精神贏得了電影界前輩、粉絲和更多路人的尊重和喜歡，這證明了他的演技不只是綜藝節目上小試牛刀的一鏡到底。
回顧起來，易烊千璽18歲這一年也發行了好幾首單曲，這首《念想》是其中最簡單也最特別的一首。作為《少年的你》電影情感曲，這首歌讓大家聽到他在情感表達上的巨大提升。製作人組合「火星電台」在編曲時用一把原聲吉他的方式呈現，在呼吸咬字間傳達出比易烊千璽過往作品都更內斂的情緒。加上歌曲與電影劇情高度契合，讓觀眾更容易產生共鳴。這首《念想》可能是日後人們在討論易烊千璽的音樂時會想到的最重要的代表作之一。
《健康快樂》
莫宰羊
▶️怪物新人，用拼貼創作唱豁達人生。
1998年出生花蓮的少年莫宰羊被網友稱作「怪物新人」。他在今年與摩登天空合作的首張創作專輯《幻想曲》中，將說唱的快速表達、電音對氛圍的出色營造和R&B優秀的旋律特質融合在一起，偶爾還加入了類似福音和詩班聲場的歌劇元素。
在短短30多分鐘的時間裡，莫宰羊仿佛帶你遨遊在他所描繪的現實又夢幻的水藍色星球。拼貼是他創作的最大特色，在他的音樂里你能聽到說唱饒舌與大眾流行對話的可能性。在創作中獨立思考往往最能展現音樂人的個性特質，以這首《健康快樂》為例，莫宰羊的歌詞里透出不屑於他人眼光的痞帥少年感，他直白而幽默地講出類似做「更快樂的人這絕對不是幻想」這樣讓大人們羨慕又點頭贊同的歌詞。除讓人聽見他的音樂才華外，也能感受到他通透洒脫的人生哲學。
《恐慌症》
魏如萱
▶️不必隱藏，一起面對焦慮恐慌。
從自然卷主唱時期的小清新風格，到上一張專輯《末路狂花》里的大膽突破，魏如萱的音樂中一直有一股抓人的情緒力量。加上她在獨立樂團及電台DJ的角色中對不同音樂類型有著廣泛涉獵，回饋到自己的創作中便體現出她優於華語樂壇眾多女歌手的獨特音樂審美。女歌手經歷人生角色的轉變期通常也是她們在音樂上最值得期待的時期，魏如萱在今年推出的新專輯《藏著並不等於遺忘》借用了安徒生童話的名字，記錄了過去三年時間尤其是成為媽媽的一年多里，在多重身份的考驗之下，生活和感情上經歷的好事壞事，起伏變化。
專輯首波主打《恐慌症》用電子合成器編織空曠、嘈雜、自溺的現實夢境，有一種日式的超現實陷落感。Waa在這首歌里展現不同的聲音表情，在重拍上呢喃，在虛幻重複夢境中瘋狂，念著自己的詩歌《晚間愛人》發泄對失序生活的不滿——「唱什麼情歌，談什麼信仰，多念念不忘，都一樣」。身處忙碌的現代社會，每個人都有自己的焦慮情緒，如果暫時無法改變，至少從正視它們開始。
《不再》
楊乃文(feat.許鈞)
▶️不再冷冰，內斂唱述愛里的不勇敢。
多年以來，人們對楊乃文的認知一直存在著一些看似確切實則並不真實的偏差。就比如，楊乃文的獨立氣質常常會讓人誤以為她是個創作歌手，實際上她並不是；再比如，《Silence》《Queen》《女爵》這些歌反覆強化著她的搖滾屬性，放大了她的高冷和酷。但你若深入她的音樂之中，更多時候又會窺見她雙魚座的溫和柔軟、多愁善感。當然，這一切的認知可以都是假象，也都可以被解讀成她身上的真實面。
這張《越美麗越看不見》就是一張不去定義自己、任由大眾解讀的集大成之作。楊乃文與眾多口碑音樂人合作，差異化的創作完美地統一在她身上，仍然清晰地展現著她冷熱分明的反差性格，並且讓聽眾找到各自的情感投射面。專輯中楊乃文和許鈞合作了《不再》，用誠懇的述說式歌詞探討人們在愛里的跌跌撞撞、患得患失、屢敗屢戰。兩個一貫沉默內斂的人用聲音感性地互動，在極簡的鋼琴弦樂鋪陳之下從開頭輕輕述說到糾結澎湃，最後仿佛又和窗外的夜色一同安靜落幕。李宗盛寫過一句詞「情愛里無智者」，這首《不再》則用一個像是親歷又像是旁觀的更具畫面感的方式在音符的流動中讓我們看到愛里的自己，那投入到愚笨卻自以為勇敢的樣子。
《回答》
張鈺琪
▶️明日新聲，少言低調難掩創作鋒芒。
童星出道，參加過一些選秀節目的張鈺琪在2019年通過《明日之子水晶時代》的比賽躋身新聲代中最值得期待的原創歌手和流量明星之列。小眼睛的她，首先從外表上就打破了人們對於女生的既有審美，超高辨識度的聲線與出色的創作力讓「音樂性」和「高流量」在她身上實現統一，這是讓真正的樂迷們十分欣慰的事情。畢竟，鮮肉偶像拉動的粉絲經濟不完全等同於好音樂。或許因為比較早步入成人世界，在張鈺琪的歌詞里透露出比同齡人更冷靜深入的觀察角度。外表酷酷的她，內心有一個純真的小世界，她通過想像虛構的故事或許在不經意間就會引發你對現實和情感的反思。她在創作旋律上的天賦以及把中英文歌詞無縫嫁接到一起的能力讓人驚艷。這首《回答》便是最好的例子。
《變心記》
蔡旻佑
▶️從陽光到痞帥，衝出抑鬱的變心記。
四年未發片的蔡旻佑在今年發行的新專輯《變心記》中徹底跳脫過往開朗陽光的偶像形象，將天蠍座不為人知的孤獨內傷、藏起來的黑暗面和經過偽裝的虛偽假面毫無保留地(甚至情緒化地)呈現出來，痞帥腹黑的反差形象讓人耳目一新。
專輯的兩首主打歌《變心記》和《伎倆》拍攝了劇情連續的系列MV。MV由陳宏一執導，用類似舞台劇的誇張表演方式、黑白復古的歐洲老電影畫面風格和晃動的鏡頭語言講了一個荒誕的故事。該MV呈現了世人內心的複雜多面。《變心記》這首歌由許哲佩製作，她將自專輯《搖擺電力公司》發表以來建立起來的搖擺電子舞曲風格成功移植到了蔡旻佑身上，並找到了更合適他的唱腔和表現形式。聽起來調皮又戲謔，有強烈的戲劇效果。歌曲中特別加入的幾段小提琴演奏或許能帶你找到跟剛出道時的蔡旻佑的聯結點。
Liangxiaohui’s Picks
2019年度華語單曲盤點
梁曉輝（樂評人、媒體人）
《巴別塔慶典》
吳青峰
▶️好的流行音樂，要有思考。
我從來不認為當下的華語樂壇「不景氣」或者說「黃金年代」已去。從這兩年來看，像吳青峰這樣的音樂人，正在用創作關照眼下時代的問題，並達到了華語流行音樂似乎從未有過的、深度思考的程度。他們從主流的角度出發，接過流行音樂的火把，努力接續著華語樂壇的人文之光。
音樂人與我們一樣，身處這個時代，但與我們不同，他們可以用音樂的形式關照社會議題，再去影響更多人。這些議題，有對智能時代社會異象的思考(陳珊妮)，有對時尚更迭中審美偏見的批判(蔡依林)，有對置身宇宙中人世關係的辨析(林憶蓮)，也如《巴別塔慶典》里的吳青峰，關注的是人與人之間「理解赤字」的問題。這樣的思考性，讓《巴別塔慶典》成為2019年值得被記住的作品。畢竟，身處這個信息爆炸的時代，我們也同樣越來越感覺自己處在某種程度上的「信息繭房」中。說者想表達的意思，到了聽者那邊則有了另外的理解。這其中有媒介的誤讀，也有受眾的偏見。
作為出道10多年的藝人，吳青峰對這種現象更加感同身受，也似乎一直處於「被誤解」和「被壓抑」的狀態中，直到在首張個人專輯中「爆發」——用一整張專輯的體量，吳青峰探討了人與人交流理解的偏差。作為首支主打單曲的《巴別塔慶典》，恰好就是這張專輯的「題眼」。在這首歌中，吳青峰寫道「有說有笑卻無人知曉/哭鬧祈禱卻不可救藥/誰說有效能夠明其妙/溝通無效我全都聽不到」。這不恰好是當下人人都有麥克風的時代，社會輿論場中的「眾生相」嗎？
吳青峰豐滿的表現力，展現了自己與蘇打綠主唱這重身份的不同。他的唱腔更加直白多變，時而一本正經，時而荒誕徜徉，帶領聽眾走進專屬於他的音樂「巴別塔」。在這座塔中，我們所要做的大概就是聆聽，而沒有必要去咬文嚼字，更沒有必要向歌手本人求證文本背後的意涵，因為可能連吳青峰本人都沒有答案，只是某種興致使然。這也是這張專輯有趣的地方，它本身就用豐富的比喻塑造這種偏差，佐證著理解隔閡的永遠存在。
畢竟，很多事情就是沒有答案的，創作者也無法給出時代命題的終極答案，但是思考的過程不會停下。至少在這兩年的華語樂壇，這種帶領聽眾去思考問題的思辨性，給出了好的流行音樂的更高定義。
《愛因斯坦》
王詩安
▶️來日方長的「寶藏女歌手」。
在王詩安的音樂正式擁抱方大同後，這位「寶藏女歌手」便實現了基於R&B技巧上的風格升華。她今年發行了EP《月》，《愛因斯坦》是其中的主打作品。儘管未實現如上一張專輯《詩》一般脫胎換骨的驚艷，但王詩安還是達到了R&B女歌手少有的水準——能讓人安全賞味音色、技巧和唱商。在2019年的R&B音樂中，王詩安值得被記住，並被期待「來日方長」。
《全員可愛鬼》
全家福合唱團
▶️聽左小祖咒的「老不正經」。
這首歌本來並不另類，但當你聯想到左小祖咒用一種近乎「老不正經」的態度為一把「成人童聲」做配，並且把戲謔的歌詞唱出了好聽的效果，就顯得另類了，甚至有點兒行為藝術。事實上，這個包括左小祖咒、lowsOn、虎子在內的鬆散到不知道什麼時候會解散的老中青樂團，拼接成了全家福合唱團的基本面貌。因為樂團從誕生之初就摒棄了那些「流水線」的規劃和套路，所以他們本身就帶著點兒行為藝術的意思。《全員可愛鬼》是他們的代表作，記錄著一種轉瞬即逝的心情和狀態，不糾結昨天，也不張望明天，只活在今天，雖然今天轉眼就不見。
《Bullet To The Heart》
王嘉爾
▶️可以向外國人炫耀的音樂偶像。
這是一首幾乎無可指摘的流行作品，它在僅僅不到兩分半的時長里，用上口的旋律、簡潔的編曲、到位的演唱、精悍的MV展現出一首歐美熱單應該有的樣子。而它背後的創作者和演唱者王嘉爾，卻是地地道道的中國歌手，並且做出了這樣在歐美樂壇也有能見度的作品。儘管從專輯的角度講王嘉爾還有一定進步的空間，但這首主打單曲幾近完美——讓我們在2019年，有了可以向外國人炫耀的新生代中國音樂偶像。
《烏合之眾》
直火幫/AR(劉夫陽)
▶️Hip-hop里，真實大過天。
直火幫是國內說唱圈中的「高精尖」選手，AR(劉夫陽)則是兼具技術和態度的年輕「老炮兒」，他們都有一個特點，就是敢於說真話。這首合作中，他們用真話反思了2019年的網絡生態、說唱作品的魚龍混雜、說唱節目的內部套路，戳穿了很多「皇帝的新衣」。在內地說唱被各種江湖恩怨、互相diss搞得烏煙瘴氣時，《烏合之眾》的更高思考和站位無疑是一股清流了。
《嘩啦啦少年再見》
焦邁奇
▶️哦，那一抹難忘的少年感。
焦邁奇沒有一般民謠歌手身上的那股濃厚的愁態，其作品也沒有很多民謠歌曲中自嘲和幽默的土氣。他簡簡單單唱著少年的歌兒，哪怕主題是告別青春的《嘩啦啦少年再見》，也仍舊讓人覺得告別是一件美好的事。當然，青春的外表是他音樂的加分項，但就音音樂本身來說，焦邁奇的本真、自然、無負重，就像藍天、陽光、白襯衫一樣，足以撫平時間流逝的惶恐與不安，也填補了當下樂壇一種自然感的缺失。以至於回首2019年的內地音樂，焦邁奇那一抹真實且美好的少年感還是令人難忘。
《視線所及只剩生活》
傻子與白痴
▶️在樂隊的夏天中，唱著冬天。
2019年堪稱「樂隊的夏天」，但一個與這檔音樂節目無關的樂團——傻子與白痴卻唱的是低飽和度的，甚至有些體感寒冷的樂隊的冬天。「傻白」由蔡維澤擔任主唱並組建，他在擁有偶像的「人設」前，一直過著台灣地下樂團的生活，因此《視線所及只剩生活》中的那股「冷感」成為他們的音樂底色，背後是追尋音樂夢想的不易和無奈：「我們或是後悔/或是放任自己的固執/但滿是傷痕後不見得踏實。」好在他們出來了，2019年他們有了新專輯《夜長夢少》。
《Brownie》
布朗尼
▶️音樂融合中的藝術流行(artpop)。
布朗尼(The Brownie Band)是今年為數不多的讓我一聽便驚艷的小眾樂團。嚴格意義上說，他們可能並不算華語樂團，而是一個亞洲樂團。團隊成員來自中國、日本和韓國，但已經在中國有過巡演。他們結識於美國MI音樂學院，因而看上去是地地道道的「學院派」，但又有很強的實驗氣質。比如這首《Brownie》，融合電子、爵士、說唱，說是融合音樂(fusion)或許更為恰當，但又帶著一種渾然天成的美感，再配合同樣具有藝術氣息的專輯封面，他們的融合音樂稱得上是一種藝術流行。
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