周星馳與甄子丹，從此二人的影片類型來看，似乎沒什麼完全相同之處，實際上兩人風格又有著許多相似之處。
出現這一現象，皆因兩人的表演才華歸功於同一位啟蒙老師—李小龍！
周星馳與甄子丹，分別多次在公開場合表示，李小龍是自己心目中唯一的偶像。
從周星馳作品來看，在他的大部分電影里，都能看到星爺以模仿李小龍經典畫面形式，向李小龍致敬。
從甄子丹作品來看，更是以電視劇版《精武門》，以及電影版《精武英雄》向李小龍致敬，有關他的每部動作片，幾乎都是拳拳到肉，將快、准、狠，以及將踢、打、摔、拿發揮到極致，用實際行動將李小龍的「截拳道」精髓發揮的淋漓盡致。
現如今，倆人作為當今中國娛樂圈的頭號影視巨星，在面對社會各界媒體報導時，卻面臨著兩種截然相反的輿論環境，周星馳獲得億萬大眾一致叫好，而甄子丹始終處於褒貶不一的尷尬局面。
針對這種奇怪現象，筆者作出以下分析，供大家賞閱：
一：出道時機
周星馳與甄子丹，倆人幾乎是同時出道，星途也同樣坎坷。
周星馳於1981年，出演個人首部電視劇《IQ成熟時》正式出道進入演藝圈，在首部作品後，便開啟了長達七年的跑龍套生涯。
甄子丹於1984年推出首部電影《笑太極》正式出道，之後進入長達二十年半紅不紫的尷尬狀態，直到兩千年後推出《殺破狼》，《導火線》，《葉問系列》電影之後，才正式迎來個人事業巔峰期。
值得一提的是，儘管周星馳與甄子丹看起來就像兩個八竿子打不著的人，但兩人也有過兩次合作，他們於1988年共同出演過兩部電視劇，劇名分別是《無冕急先鋒》和《刑警本色》，自此兩部作品之後，此二人似乎再無太多交集。
二，性格與風格
在此二人經過漫長的「跑龍套生涯」考驗之後，誕生出兩種不同的個人性格與作品風格。
周星馳，無論是對電影作品與現實生活，都進入「一根筋」狀態，只要是自己認準了的最佳鏡頭，不惜得罪全天下，也要按照自己的意境拍出來，哪怕是屬於配角的戲份，也要拍出最佳狀態，在成全自己的同時，也力求成全他人，因此誕生出許多經典綠葉角色。
甄子丹，無論是對電影作品以及現實生活，都進入善於變通、處事圓滑的狀態，整部作品「以打為尊」，只要打得勁爆富有觀賞性，動作招數說改就改，劇情說變就變，為求真實，不惜放棄事先套招，怎麼真實就怎麼打，最終弄的大家都傷痕累累，一部電影拍下來，最後所能成就的角色，似乎也只有他自己，鮮有他人。
在周星馳電影，如《少林足球》和《功夫》里，以強大的感情刻畫功力，幾乎能讓所有層次的觀眾，都能看懂電影中那純潔的情感畫面，並為之動容。無厘頭搞笑看似幼稚，實則包含許多內涵，尤其是每部電影故事主題都含有各種隱喻，這又符合具有一定文化水準的上層人士審美觀，所以，周星馳電影老少通吃受眾面廣。
周星馳電影向來以伏筆、隱喻、以及嘻哈逗樂風格著稱，以諷刺手法影射現實生活中所存在的現象，以超強代入感一下子拉進自己與億萬觀眾之間心與心的距離。
在甄子丹早期電影作品裡，如殺殺人跳跳舞，洗黑錢，直擊證人，以及後期殺破狼，導火線，一個人的武林，冰封俠系列，葉問系列等作品，只是單純的動作華麗極具觀賞性，個人色彩較嚴重，除此之外似乎沒啥其他富有內涵更深層次的東西。
一句話概括，甄子丹電影，雖然觀賞性超強，但也只能局限於觀賞性，起到一時衝擊影迷視覺效果的作用，無法深入人心與億萬觀眾思想聯繫在一起。
畢竟，對於億萬觀影大眾來說，「功夫」，是一門很奢侈的藝術，看看便行，與現實生活沒太大聯繫。
在甄子丹生涯末期，雖然有《葉問系列》一炮而紅，但這多半占了愛國主義情懷的光，但愛國主義題材電影，放在任何年代都不會缺乏相同題材，因此只能保障票房，難以形成自己的特色。
甄子丹在前有李小龍這位功夫片奠基人，後有成龍以及李連杰將動作電影拓展至全世界的情況下，其在動作電影里的表現力自然沒那麼突出。
於似乎，在甄子丹的電影世界裡，只有功夫、耍酷、正義打倒邪惡。
而在周星馳的電影世界裡，有隱喻、幽默、諷刺、教育、大愛，並以此形成周星馳電影獨樹一幟的特殊風格。
三，對作品的態度
周星馳與甄子丹作為同等級的戲痴，對作品要求是出了名的嚴苛。
周星馳對拍攝電影作品的態度，只講究精益求精，不在乎圈內同行為他貼上戲霸」標籤，更不不在乎同行專業人士怎麼看，只在乎自己的「意境」，與作品的總體質量，只在乎億萬觀眾的觀影體驗，以及給全社會所帶來的啟發。
甄子丹在拍攝電影作品時，做不到像星爺一樣的忘我境界，迫於自己霸道要強的性格，既想要拍出好電影，又怕被圈內外貼上「戲霸」標籤，總是處於一種顧此失彼的尷尬狀態，因為放不下，最後變得兩邊都不是人，為此沒少為自己招黑。
一句話概括，做人，要麼乾脆徹底的走親民路線，要麼破罐子破摔變成一個徹徹底底的戲霸，反而沒人有興趣挑刺，就像星爺，成龍，姜文，哪一個不是戲霸？外界又能說上什麼話呢？
歸根結底，問題的根源就出在甄子丹性格上，想要大權在握又豁不出去，想要當好人又怕拍不出好作品，最終導致自己威望不足，始終處於被人說三道四指指點點的尷尬狀態。
四，處世之道
周星馳在面對外界採訪時，有一說一，哪怕遭遇尷尬環節，星爺不惜冷場也要堅守真理，極少做作，也極少有意裝扮自己，不太在意自身形象，一臉滄桑之感，給大家還原了一個最真實樸素的周星馳。
在面對尖銳問題時，無論對錯，周星馳幾乎都以沉默示人，大智若愚，不爭不辯，以不變迎萬變，以有法化無法，問題從哪裡來，就讓它回到哪裡去，做到忘我境界。
甄子丹在接受外界採訪時，非常注重自己的形體形象，似乎又不懂得如何拒絕不夠友好的提問，對方問什麼，他就如數家珍般答什麼，在表達個人觀點時，又充分顯示出處事圓滑、能言善辯的一面，言語總在不經意間流露出的一絲攻擊性。
再結合在甄子丹形容事件時，他總是眉飛色舞、外加來自他嘴角的那一抹邪笑，總體上給人一種「此人不好惹」之印象。
從心理學角度來講，作為電影人，在億萬大眾心目中，在很多情況下，在自己陷入麻煩時，通常都是無聲勝有聲。聰明人都懂得不計較眼前對錯，讓作品說話，讓時間還給自己一個清白。
而戲痴甄子丹，大概是因為大器晚成，太在乎自己的羽毛，始終無法像星爺一樣為了作品質量做到忘我境界，再加上自己與生俱來的強勢性格，在面對外界採訪時，總會在不經意間以「圓滑」語言複述過往與其他同行之間的不愉快。
豈不知，許多事情，是你越辯越亂，越想自證清白，反而給了人一種無法清白的錯覺。
其實，在人們的潛意識裡，人們更願意同情弱者，常言道，受委屈的孩子有糖吃，在星爺遭遇指責時，無關對錯，只因他默不作聲任由對方譴責的態度，給億萬大眾留下一種「弱者」之印象，即使有部分影迷對星爺的表現心有不滿，也不忍心在星爺傷口上撒鹽，隨即路轉粉，對星爺遭遇紛紛表示出同情之心。
雖然，愛哭愛鬧的孩子同樣有糖吃，但那幾乎都是大人們以孩子不再吵鬧為前提所給予的賄賂，此舉既不沾面子也不占理，即使事情最終得以平息，但從根源上來說，仍然是不受大人待見的熊孩子。
最終總結：在遭遇麻煩時，星爺總是輸了道理，贏了人品。甄子丹則反之，總是贏了道理，輸了人品。
於是，因兩人性格因素，在各大媒體評論區出現了如本文所描述的一樣，無論男女老少，偶遇周星馳新聞時，都會留下一句：「支持星爺」，「我們都欠周星馳一張電影票」等字樣。
當大家遭遇甄子丹時，只會留下一句：「我戰隊某某桌」，「我支持某京」等留言。
也許，「天才」存在某些致命缺點，已經成為一種定律，以至於億萬大眾對周星馳身上具有的人格缺陷，似乎更具有包容性，認為以周星馳之才華，有一定任性資本。
筆者認為，作品如人品，周星馳以作品與人品相結合，犧牲小我成全大我。
甄子丹恰恰相反，因性格差異，總是犧牲大我成就小我。
這大概就是周星馳堪稱偉大，被一致稱呼「星爺」的緣故。
對甄子丹而言，以目前綜合成就，只能算得上優秀，距離「偉大」，似乎還有一段不小的距離。
星爺的偉大之處，在於他不拘一格敢於挑戰整個娛樂圈同行們的權威，一心一意服務億萬觀影大眾。
甄子丹，因圈內與圈外兼顧，注重維護各方整體關係，最終因與星爺的思想格局有偏差，最終因性格原因導致圈內圈外兩頭不討好。
五，成就對比
論社會成就，周星馳電影社會覆蓋面廣。甄子丹電影覆蓋面一般。周星馳在喜劇領域屬於獨一檔，無人能替代。甄子丹在動作片領域可替代性強。
星爺在慈善領域頗有建樹，經常為患病兒童捐款捐物，為有緣人捐獻骨髓，因此成為無常捐獻骨髓華人明星第一人。
總而言之，以上兩位影視巨星，僅國內影響力而言，周星馳優於甄子丹。論國際知名度，甄子丹遠勝周星馳，綜合兩者實際影響力，屬於勢均力敵狀態。
無論怎麼說，無論是周星馳還是甄子丹，都堪稱是整個華語電影圈裡的名片人物，都為中國電影做出過不可磨滅的貢獻。
文末結尾，新年將至，筆者祝願周星馳和甄子丹身體健康，祝願二位巨星晚一點老去，多為億萬影迷貢獻更多優良作品。
親愛的讀者朋友們，針對此文分析結果，你們有什麼要補充的嗎？