作為杜甫流傳最廣的律詩作品，《登高》一直以來就受到人們的喜愛。這首詩歌不光入選了中學語文教材，還經常被人拿來作為盛唐七律第一的作品，與崔顥《黃鶴樓》相比較。
關於這首詩歌的主題我們都已經非常的清楚了。56歲的杜甫在這個秋天登高望遠，看到天地間蕭瑟的景色，感受到自己人生和命運的倉促，不覺間悲從中來。而其中最具有代表性的詩句，就是「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」。
但是在這兩句詩歌之前，杜甫對眼前所看到景色的描繪才是真正的充滿詩意。更難能可貴的是，在對於景色的描繪幾乎是採用了現代電影學當中的鏡頭美感。採用了大遠景逐步推進，然後聚焦的拍攝手法，把這種最高級的詩意呈現在詩歌之中。
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
這兩句詩句就是，「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」。古詩的一開始其實就展現出了一個大遠景，我們看到的是高遠的碧空、遼遠的沙鷗、無邊的落葉、滾滾的長江。
這都是對詩人詩歌當中景色的真實反映，顯現出了遼遠壯闊的背景，還有蒼茫的自然景色。尤其是無邊的落葉，還有滾滾的長江，更帶有一種史詩般的感覺。
隨後鏡頭開始由遠及近慢慢推進，從廣闊的天地之間開始收縮，開始慢慢地聚焦。聚焦的焦點在哪兒呢？最後整個鏡頭聚焦在一個落魄的詩人身上。
這個詩人是一種什麼樣的形象呢？他窮困潦倒，他兩鬢斑白，他面帶愁容，他體弱多病。雖然他站立在廣袤的天地之間，但我們都能夠讀得懂他的孤獨，他的傷悲，他的顛沛流離，他的年華逝去。
颯颯的秋風之中，滾滾的長江之岸，詩人衣角飛揚，秋的悲涼和人的悲苦完整地融為一體。鏡頭採用大遠景的方式，把整個秋天的悲涼最後都投射到一個孤獨的老人身上，這種悲苦壓抑的氣息一下的在畫面透露出來，詩意的韻味達到了極致。
雖然畫面時間可能很短，但是卻長久留在我們的心中。鏡頭感的語言將長江和天地還有這蕭瑟的秋天都能夠呈現出來，也能夠盡最大努力地展現出詩人內心的那份傷悲，讓人不勝唏噓。
人世滄桑，年華流水。