險些失控，她用兩年時間暫緩，終於找回自在。
郭采潔投入的演技對觀眾而言無疑是享受，但對她而言呢？
談論間，一個和往日不同的她出現了，深入的思考後，她時常質疑，不，不是的，你不覺得網絡時代很讓人沮喪嗎？
超完美地獄
說到郭采潔，你會首先想到什麼？德芙女孩，小時代顧里，一頁台北，還是無敵珊寶妹……
映入腦海的首先是一些角色，這也顯得她的第一張專輯《隱形超人》有些淡淡的，但她的歌聲很適合單曲循環，或者一個人的時候聽。
在那張作為出道首專的《隱形超人》中，《I Remember》里清新而略帶小性格的咬字唱腔，那股傷感勁兒擊中了許多人，而在《愛的未來式》中她又能夠電力十足地點亮黑暗。
2015年她發布了最後一張個人專輯，她說，那其實已經到了約定的最後期限。再往後她更多地選擇了當一個演員。這種情境下，前些日子裡她去參加的《幻樂之城》實在是種享受，享受回歸音樂世界，10分鐘一鏡到底的MV，難得的是將音樂與故事相結合，極好地融合了兩者間的對立。郭采潔說起過去，有些傷感地提道，有些時候是不斷地掏空自己，因為需要養活許多人，難免就有許多實際的考慮。
但其實做音樂和演員創作，對她而言都是精神性的，尤其是音樂，需要極強的敏銳和向內挖掘，用她的話說，是要表達感受，而感受是七情六慾，是複雜的，執行起來往往十分困難。後來，她花更多時間投入角色，比如顧里，三年時間都沉浸在裡面，她管那叫「肉搏」，因為總是將一個角色完全吃進肚子裡，體驗後再次創作詮釋，最後，就會出現入戲太深的情況。簡單來說，快要失控了。
飾演過顧里後，她給人的印象突然變了，以前，人們眼中的她是鄰家親切的，而顧里的驕傲強勢只是熒幕中的性格，不是現實中的她。郭采潔也談到了這種分裂性，「其實她們都和我有些像，」她眼睛又圓又大，在認真說話時望著眼前的人，裡面帶著桃花潭水，聲音溫柔清晰，「但我其實是和她們都達到了最大限度的融合。」
這一句最大限度的融合，不知道需要經過多少才可以感同身受，只知道，她下的那些苦工沒有白費，顧里成為她演藝史上最成功的角色之一。但她卻說，參加小品演出，還是被定位為顧里，「我覺得自己已經撕下顧里這個標籤了，然後現在都過了五年了，還停留在這裡，就覺得不該只是這樣。」
五年時光，對於一個演員而言，是一個跨度，而且「肉搏」式演繹使她吃透了一個角色，但沒有新鮮的補上時自己就覺得失去了生命力。於是她便停下來思索，是不是自己一直以來太功利化，目的性太強了？是不是只是在掏空而沒有真正實現自我價值？
這麼一想下去，她就漸漸緩了下來，到各處旅遊，去親近自然，在這樣兩年之久的反省中，她逐漸明白，是一直以來追求生命的長度而忽略了寬度，於是，在差點失控時，她找回了自己。
Last Smile
郭采潔帶有讓人無法抵擋的可愛，並且十分自然。聊天時，她很照顧別人的感受，儘量以正能量的態度去回答，當被問到出道這些年有什麼轉變，她想了會兒，說，更自在了。一開始她很在乎別人評價，「以前看了別人誤解的評論，還會偷偷掉眼淚。」
她的語氣蓋住了當時的難過，說完後自己先笑了起來，像是被過去的敏感逗樂似的。她會翻看別人的評價，因為她「還蠻在意這個的，裡面有些是很有建設性的。我現在也會一邊看我的劇，一邊開著彈幕，看上面怎麼說」。
她又笑了。她笑起來的樣子更加可愛，「我會好奇。」
後來她又說，「每次演完一個角色就像扒了層皮一樣。最後讓我更自由。」
這是一個有趣的說法，但放在她身上就好理解很多，因為她的投入太徹底，隨著角色打破自身防衛和顛覆是家常便飯，所以聊天時，她是輕鬆而不防備的狀態，那些生硬堅固的表面早就隨著一次次塑造被擊潰。
冒著會失控的危險，全身心投入角色，卻被說不好，是怎麼樣一種體驗？
《小時代》上映後，評論出現了兩極分化，而不管喜歡或者討厭導演和劇本的價值觀，都不得不承認，在這裡顧里被演活了，郭采潔就是顧里。
「其實《小時代》是剛好順應了那個時代的那個點」，郭采潔說，「剛剛好。換個時間比如現在拍，就不會有這麼大衝擊力。」她將這歸結為80、90後出生的人遇到了很多社會上的事情，以及內心總有無法排解的傷懷，而《小時代》滿足了其中一部分。但卻是有些烏托邦的，因為跳過了奮鬥直達成功和資本，對於許多人而言難以接受。
「郭敬明其實是非常誠懇的導演，他是什麼就去呈現什麼。這部劇演出後，很多女孩子把顧里當成一個偶像，」她說，並非是那種盲目的喜歡，而是「學習標杆，希望成為那樣獨立強大的人，我覺得這樣其實還蠻正面的。」
你覺得呢。她眨眨眼，聲音不帶脅迫，只是好奇。
她眼裡閃過的夢幻和雙魚座的性格，讓她看事情時，有時也帶著一層浪漫，當說起《被嫌棄的松子的一生》時，她毫不猶豫地坦白「我就是松子」之後又笑了起來。
松子從小便討好父親，這成了她人生中的最大隱患，每次出現事情時，她第一反應就是衝上去保護自己，她橫衝直撞地生活著，遭受了不好的對待，卻永遠能站起來。
「我覺得她這個人少根筋，這是對於她的一個禮物，不然她不知道怎麼活下去。內心也是非常的堅強的，」這時她的聲音帶著悲傷，幻想中夢幻的場景卻總是一戳即碎的肥皂泡，每個人都經歷著破碎，而她帶著本能的天真去看向溫暖，「雖然她也是很意外的走了，但也是在一個非常美的星空下。」松子是死在星空下面的，那是殘酷之中的唯一慰藉。
遇見另一個自己
下一個五年，郭采潔並沒有太多計劃，她說還是看水到渠成。她將有三部電影、一部電視劇上映。在這兩年的沉澱後，她重新出發。
現在她漸漸找回了單純自在，這和所取得的肯定也是密不可分的，自信並非是空中之閣。把握著觀眾的信任和喜愛，她說，便要演有血有肉的人物，選擇適合的劇本。
選擇劇本時，她有一套個人的嚴苛標準，首先，是看劇本名，「當然故事和人物也是會好好看，但是我覺得片名其實代表了這個劇的整體直觀性。」自知自己的標準有些奇特，她也覺得好玩，笑了會兒繼續說道，「我覺得名字被賦予的時候，就決定了很多細節，包括簡歷所呈現的美，我都很看重。」
現在是個過於快速的時代，郭采潔總想著作為創作者留下好的東西，但也深知網絡時代下人的功能被無限的削弱。現在場景製作，後期依靠網絡就好，道具，甚至演員都可以摳圖來完成……這些在過去是無法想像的。但郭采潔認為現在很浮躁，「你真正在感受，包括訊息的傳遞的方式、包括教育，整個會非常浮躁和躁動。所有你看的東西就是幾分鐘的事情，所有的東西都傾巢而出。」
「我不是怕被淘汰，不是的，」她說，「你不覺得網絡時代很讓人沮喪嗎？」
曾有一段時間裡，她覺得什麼事情都記不起來了，唯有平靜，毫無生機，「時間過得太快。就是每天睜開眼睛就有新的事情要去面對、要去挑戰、執行、創造。就沒有時間去感受，包括對身邊所有的人。」那種平淡的消磨，讓她覺得日復一日，無所獲得與失去。
但當她察覺時，就用各種方式去放鬆，停下出去玩，最後拍攝《親愛的味道》時，隨著幫男主角恢復味蕾，她漸漸跟著恢復了自己，「我走到台北一個很漂亮的植物園裡面，然后里面的一個花池。其實對於一般的當地人或者遊客啊什麼都覺得沒什麼，然後我非常激動。我都不知道我的目光在哪裡，到處都很美。你沒有那個敏銳跟感受去感覺很多事情。」
那種敏銳感之下，她漸漸回去了對每件事情的感覺，也就有所痛苦。
談及豬哥亮，這個亦師亦友，如父如長的人，他的去世讓她難過，當時因為工作的原因，無法和他碰面，之後他離去了，所帶來的愧疚感日久彌新，「我們是因為合作認識的，他把我當自己女兒，我也因為感受到這個，也跟他是一個相互的感受。」郭采潔覺得，拍戲時兩個人關係很好，但拍完戲還能保持交集是很難得的事情，所以應該格外珍惜，「其實這個關係就很奇妙，因為就是會有父女輩的這種距離。可能就是非常親近，又保留了一些。」
這種親情般的感覺，隨著豬哥亮的離開，失落感讓她一度無法排解，再也不會有這樣一個人。他在那邊忙碌著，看到一個什麼消息擔心就會立刻打電話過來，那種實打實真心的好，他所帶來的溫暖，只能在回憶里昨日重現。
對所愛之人，這種失落之感，一是無法好好道別，一是遺憾於沒有去好好道別。
儘管遺憾，但日後前行時，便會感覺到關於他們的回憶有如碎片，拼湊好新的自己，然後，將帶著他們的影子，繼續生活著，繼續希望。