梵谷筆下的花兒
梵谷，用生命為自己播種藝術花園，用一生為世人畫出夢想花園，這些筆觸和色彩印象，陪伴了多少人的人生。
梵谷愛花，也愛畫花，他畫中有大量不同種類的花卉靜物。他27歲開始學習繪畫，到巴黎受藝術影響，色彩開始明艷。1888年，梵谷來到法國南部阿爾勒，開始了他輝煌的創作生涯。
這幅向日葵是在阿爾勒時期的代表作，他一生中最著名的作品之一。在高更離開阿爾勒黃色小屋14年後筆記寫道：我至今依然滿腦子都是向日葵。
1889年5月，梵谷自願來到聖雷米精神病院治療，在那，梵谷畫了大量院內的紫色鳶尾。鳶尾是法國國花，代表光明和自由。梵谷筆下的鳶尾鮮麗，又有憂傷，微微孤獨和不安姿態。
《鳶尾花》1889年 71x93cm
收藏於洛杉磯蓋茲美術館
梵谷的每一幅鳶尾花都是獨一無二的。他仔細研究了它們的動作和形狀，創造出各種曲線輪廓，由波浪形，扭曲線和卷邊線組成。這幅畫的第一位所有者，法國藝術評論家，梵谷最早的支持者之一Octave Mirbeau寫道，他對花的精緻本質有多了解。
高清局部
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梵谷得知弟弟提奧生下了一個兒子，寫信：「馬上為你畫一幅畫，杏樹的大樹枝，背景襯著藍天。」杏花是春天最早開放的花，梵谷用杏花贈予新生命。
克里姆特筆下的花兒
克林姆特 生於維也納，是奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派，也是維也納文化圈代表人物。畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋。
克里姆特的藝術深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普、瑞士象徵主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，致使他的畫具有「鑲嵌風格」。後來由於他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術發生興趣，致使他的畫風又發生新的變化。
莫奈筆下的花兒
莫奈 一生遺留2000多幅油畫。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的花卉作品。
莫奈 《睡蓮》 布上油畫 縱89×橫92厘米 丹佛美術館藏
43歲的莫奈在吉維尼定居後，在庭院裡修了一個池塘，池塘里種植的睡蓮，成為他晚年描繪的主要對象。這幅《睡蓮》是莫奈64歲時所作的早期小幅作品。
莫奈，為自己種出一座花園，為世人畫出夢想花園，用了整整一生。這些花草光影與色彩印象，又陪伴了多少人的人生。
馬奈筆下的花兒
在印象派畫家中，馬奈 被人看作是最偉大的靜物畫畫家，尤其是花卉畫畫家，他生前主要有兩個時期都在畫花卉，即19世紀60年代中期和他一生的最後時期，由於病重，不能畫大幅畫，他便轉向畫靜物，因為這樣便於找原型。他對畫花卉的興趣產生於在博物館學習期間，而他去博物館的目的是竭力探尋古代繪畫大師的秘訣。他在他妻子的故鄉——荷蘭旅行期間，研究表現花、水果和珍貴餐具的17世紀弗拉芒畫家們的那些表現手法十分細膩的作品。這些東兩擺在一塊白色的檯布上或地毯上，讓人想起節日大餐和與西方的禮拜有關的菜餚。
靜物正如傳統所定義的，從未被降低為對實物的簡單模仿，而總是表達隱含的哲學思想或宗教思想。很多荷蘭的畫中出現完全成熟的花和水果，它們在堆積的材料和顏料下坍塌了，還常常與其他凋謝的花或被蟲子吞食的水果並排著。實物的短暫的美只有通過畫家的畫筆才能夠長久保留下來，提醒人們死亡的境遇。
高更筆下的花兒
保羅·高更 是法國後印象派畫家、陶藝家、雕塑家及版畫家。高更同塞尚、梵谷並稱為法國後印象主義的三大畫家，儘管他們各自走上自己獨立的人生和藝術道路。保羅·高更厭倦歐洲文明和工業化的社會，對傳統藝術的優美典雅也相當反感，他嚮往原始和自然的生活。保羅·高更希望在原始民族、東方藝術和黑人藝術中尋找一種單純率真的畫風，創造出既有原始神秘意味又有象徵意義的藝術。
高更在對原始和土著民族的藝術作了一番研究之後，開始將對象的輪廓形體加以簡化，使用強烈鮮明的大色塊，採用單線平塗的手法，形成了一種平面的具有原始意味的藝術風格。高更還在作品中寄予了對人生及藝術的深刻思索，賦予作品以象徵意義。保羅·高更在藝術追求中雄心勃勃，自視甚高，經常以一個指導者的身份出現。保羅·高更的藝術在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵谷一樣，高更也擺脫了模仿自然的傳統，在繪畫中表現了個人主觀的願望和追求。
雷諾瓦筆下的花兒
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，印象派重要畫家。1841年生於法國。最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾瓦也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾瓦把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」
塞尚筆下的花兒
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。
他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。