《何以為家》這部影片的成功有很多值得借鑑的地方，到底它具有哪些魅力呢？接下來就跟隨我的視角一起去撥開雲霧尋找問題的答案吧！
優秀的電影作品不僅能提供給我們獨特的觀影體驗，還能給我們留下些許啟發和思考，今天我們要說的這部小成本電影《何以為家》，它深刻的向我們詮釋了什麼叫「內容為王」。這是一部由黎巴嫩導演娜巴基執導的劇情片，於2019年4月在中國內地上映，同年獲得了第91屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名，其它頭銜我們就不一一言說。
影片講述了黎巴嫩小鎮的小男孩贊恩因持刀傷人被捕入獄，到底是什麼原因讓這個小男孩被捕入獄呢？原因就是他為了幫自己的妹妹報仇，因為家庭貧困母親為了緩解家庭開支，將妹妹賣給了雜貨商後因懷孕難產去世。兄妹倆感情一直很好，贊恩作為家中的長子也十分懂事，為了養活自己的弟弟妹妹，小小年紀就承擔了不可承受之重。後續經歷了一系列艱難困苦之後，贊恩打算起訴自己的父母，理由就是生而不養還不如不生。
《何以為家》這部影片之所以能夠打動觀眾，從影片的製作時間上我們就能看出端倪，單單是前期的調查就花費了將近三年的時間，整部影片耗時也長達五年之久。藝術來源於生活又高於生活，影片中的小男孩贊恩正是現實生活中的主角，一方面我們感動於贊恩的早熟，另一方面也對他悲慘的遭遇深表同情，這也是影片的魅力所在。
關於這部影片的解讀有很多，今天我們就換一個角度來欣賞這部影片，通過內容構思、細節刻畫、營銷策劃這三個方面來分析這部影片的魅力所在，與此同時，我也會談談自己思考和啟發。
01、內容構思：影片內容質量的打磨獨具匠心，雖是小成本製作總耗時卻長達五年之久
內容構思就是一部影片的靈魂，巧妙的構思能夠增加影片的亮點，不僅能夠使人眼前一亮還能夠增強與觀眾的互動，那些一看開頭就能猜到結尾的影片，大多很難激起觀眾內心的漣漪，只有巧妙的內容構思才能給內容質量錦上添花。
「台上一分鐘，台下十年功。」如果把這句話用在《何以為家》這部影片的製作上恰如其分，優秀的影片註定是要通過時間的沉澱，那些質量相對比較低劣的就會在這場角逐之中被淘汰。影片內容質量的打磨獨具匠心，雖是小成本製作總耗時卻長達五年之久，可見在影片打磨上花費的功夫。
更加讓人感動的是，導演娜丁為了能夠將影片最大化的還原現實，光是前往貧民區進行調查就花費了三年多的時間，也正是這長達三年之久的積累和所見所聞，最終也使得這部劇本更加鮮活又具有濃厚的現實意義。對於一部小成本製作片而言，能夠最大化的縮減開支獲取最大利益就是王道，然而導演卻另闢蹊徑選擇了內容為王。
影片中主角的扮演者贊恩也十分具有代表性，他的身份就是一位敘利亞難民，從人物的選取上我們就能看出，影片之所以具有強大的感染力，這其中與演員的演技也脫不了關係。與此同時，影片的構思也十分的巧妙，藉助一位身處於社會最底層孩子的苦難歷程，從而側面向我們揭露了現實社會所存在的問題。
《何以為家》這部影片不僅是在向我們討論生育觀念這個問題，更是涉及了少年犯罪問題，以及由戰爭引發的難民問題。從影片涉及的主題來看，貼近生活現實的同時能夠引發人們的情感共鳴，無論是對父母還是教育工作者來說，這部影片都是非常具有代表性的，值得探究裡面的具體內涵。
內容構思如何達到給人眼前一亮的效果呢？
Step1：情節設置上要能夠貼近現實生活
優秀的影視作品情節設置上不一定要多麼複雜，只要能夠切入某一個點然後展開即可，這其中最重要的一個環節就是要貼近現實生活，如果影視作品脫離了現實生活，那麼無異於紙上談兵就會顯得天馬行空，因此素材的選取就顯得至關重要。
結合影片《何以為家》來看，這部影片情節設置上最大的特點就是貼近現實生活，無論是劇本的選取還是演員的挑選，這些都能反映導演在內容構思上面的獨具匠心，來源於生活又高於生活。
Step2：矛盾衝突上要能產生情感共鳴
縱觀電影歷史長河，我們不難發現那些能夠被我們記住的影片，他們都有一個共同的特點，那就是能夠與我們內心產生情感共鳴。只要提到這部影片的名字我們就能想起裡面的具體情節，甚至是這部影片所包含的現實意義與時代背景。
《何以為家》通過設置矛盾衝突，從影片開頭的小男孩贊恩為了生活的吶喊，再到他和自己父母之間的衝突，這情節既能夠讓觀眾感受到小男孩的真實現狀，同時又能夠引發觀眾的思考和遐想，最終就能達到建立情感共鳴的效果。
Step3：質量上堅持以內容為王為導向
評價一部影片優秀與否，最主要的標準還是影片本身的內容質量，如果要讓觀眾眼前為之一亮，那麼在內容質量上的打磨就必須要用心，這其中就要堅持以內容為王的導向，用嚴格的標準和上層的質量打磨，最終也能將影片價值傳遞給觀眾。
《何以為家》這部影片雖然是小成本製作，但他並沒有因為成本低而放棄對內容質量的打磨，通過影片拍攝時間我們就能看出端倪，當然最終結果也沒有讓人失望，在國內上映之後，最終收穫了豆瓣是9.0分的評價以及3億多的票房。
02、細節刻畫：通過採用紀錄片的表現手法，突出影片真實感的同時又能夠增強代入感
細節的刻畫在影片中的作用也是不可忽視的，《何以為家》這部影片通過採用紀錄片的表現手法，突出影片真實感的同時又能增加代入感，一方面能夠展現敘利亞難民的真實現狀，另一方面也能引發觀眾的情感共鳴，因此這也是一大特色。
《何以為家》影片中細節的刻畫恰到好處，比方說贊恩帶著尤納斯流浪街頭的那一段鏡頭，原本贊恩打算將尤納斯丟棄在街頭的某個角落，這時候導演先從尤納斯視角進行拍攝，贊恩把尤納斯放在一旁準備離開的時候，此時的尤納斯面帶微笑認為贊恩只是在陪他玩遊戲。贊恩躲在一旁遠遠地望著，此時的尤納斯踉踉蹌蹌地向他走來，隨即我們看到的就是贊恩轉身離去的背影。
不難發現，這一處細節的刻畫可謂十分巧妙，通過以尤納斯的視角來向我們展示影片的情節，進而使得人物形象的刻畫更加飽滿。一方面能夠看出贊恩面對生活的苦難所表現出來的無助，另一方面我們也能看出贊恩內心的不舍。儘管尤納斯並不是他的親兄弟，兩個人之間的感情已經在長久相處之中逐漸升華，因此也就如同親兄弟。
除此之外，細節刻畫在影片中還有具體的表現，贊恩看著尤納斯緩緩向自己走來，這時候縱使內心有萬般不舍，他還是選擇了將尤納斯丟棄在街頭。影片中有這樣一個鏡頭，贊恩用草繩將尤納斯的腳綁在了一旁的石柱上，然後坐在一旁望著尤納斯掙扎。此時的贊恩再也沒能壓抑住內心的感情，眼淚也隨即奪眶而出，他還是放棄了把尤納斯丟棄在街頭的打算，整個情節的刻畫沒有一句台詞，但是卻能調動觀眾的情緒使人感激涕零。
在我看來，細節刻畫更能夠升華人物的情感，影片當中贊恩父母為了生計賣掉自己的女兒，這些在贊恩眼中是非常痛恨的行為。然而當自己遇到同樣的處境時，卻和當初父母的選擇如出一轍，為了能夠讓自己有一個容身之處，贊恩選擇了將尤納斯賣掉，這兩個場景對比之下更能發人深思。
03、營銷策劃：影片採用了高效的營銷策略，本土化包裝藉助精準營銷達到了推廣目的
「酒香不怕巷子深」，影片本身質量比較好的情況下，那麼觀眾的反饋也不會太差。不過，如果能夠採用高效的營銷策略，那麼也能達到事半功倍的效果。《何以為家》這部影片採用的營銷策略十分高效，利用精準營銷實現了推廣目的。
首先，《何以為家》這部影片的原名為《迦百農》，如果單單只是從電影名上去判斷，那麼我們幾乎得不到任何有效信息，很能理解影片要傳達的究竟是什麼。電影原名的意思是無序與混亂，放到我國的文化背景下很難理解它的具體含義。因此為使我國觀眾能更加清楚地理解影片表達的內容，營銷策略上將電影名稱改為了《何以為家》。
其次，海報設計上進行了本土化包裝，為了能夠吸引觀眾達到營銷目的，影片在海報設計上也獨具匠心。從一開始灰暗的色調轉變為溫暖明亮的色調，一方面是對贊恩美好未來的祝願，另一方面更是為了與他悲慘的經歷形成對比。尤其是影片開頭的那一句「我要控告我的父母，因為他們生下了我」這種鏡頭能夠引人遐想，大家也會思考為何小男孩贊恩會有這樣奇怪的想法。
最後，《何以為家》導演在第九屆北京國際電影節講述了整個創作歷程，也正是基於這種原因吸引了大量觀眾對電影的興趣。根據大數據顯示，這部電影的受眾群體主要以女性為主，我們都知道女性相對說來比較感性，看到小男孩贊恩悲慘的境遇，大家都會不自覺地關心他未來命運走向，於是前往電影院一探究竟，營銷的目的也就達到了。
在我看來，高質量的內容加上高效的營銷，最終就能實現一加一大於二的目的，《何以為家》這部影片的魅力主要體現在這三個方面，其一就是內容的構思比較巧妙，其二就是細節的刻畫比較細微，其三就是營銷策略比較高效。綜合這三方面的因素，這部小成本製作的影片最終嶄露頭角。
結語
《何以為家》這部影片給我們展示了什麼叫內容為王，優秀的影視作品不僅能給觀眾眼前一亮的感覺，看完之後還能給人一種意猶未盡的感覺。與其說這部影片是在探討孩子的生育問題，倒不如說這是對黎巴嫩底層平民悲慘生活的展現。
影片中小男孩贊恩看似在起訴自己的父母，實際上是對整個社會環境的控訴，他深知畢竟處在那樣的社會環境下，自己父母也是其中的受害者。贊恩的吶喊代表了廣大缺少基本生活保障孩子的心聲，從這個層面來看，我們也能窺探這部影片的魅力，通過對問題本源的探討從而產生情感共鳴。