2020年註定是不凡的一年，許多事情，無論好壞，都發生得出人意料，好像連老天都刻意在為新世代寫新篇章。
對於影迷來說，北京時間2月10日，發生得最出人意料的一件事，就是第92屆的奧斯卡頒獎典禮。
在這屆奧斯卡上，韓影《寄生蟲》以絕對優勢，拿下了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本和最佳國際電影4項含金量極高的大獎，成為了本屆奧斯卡的大贏家。
也就是說，2020年第92屆奧斯卡，是屬於韓國人的！這在奧斯卡歷史上是史無前例的。
奧斯卡雖然是覆蓋全球電影的世界級獎項，但它不同於坎城、柏林等藝術性強的電影獎，受地域、文化等歷史因素的影響，奧斯卡一直具有極強的美國主旋律意味，且它的商業性要強於藝術性。
所以總的來說，奧斯卡依舊是屬於美國人的，歷史上少有的一些闖進奧斯卡的外語影片，例如李安的《臥虎藏龍》，獲的頂多也就是奧斯卡的最佳國際電影（最佳外語片）獎。
此次韓影《寄生蟲》同時拿下最佳影片、最佳導演和最佳國際電影，在韓國乃至整個亞洲電影史里，都是首次。
這樣一來，奉俊昊就成為了繼2019年墨西哥導演阿方索·卡隆之後，影史第二位以非英語片拿下奧斯卡最佳導演獎的導演，達成了此前李安、伯格曼、費里尼都未能達成的成就。
同時《寄生蟲》也創造了外語片首次斬獲奧斯卡最佳影片的歷史。
韓影這是要起飛啊，所以頒獎禮一落幕，國內外的輿論就都一齊炸了鍋，國內光奧斯卡的相關話題，同時登上熱搜榜的就有8條以上，就更別說韓國本土了。
流量越高，爭議也就越大，《寄生蟲》大獲全勝之後，也開始有人提出質疑：《寄生蟲》真的好到這種地步了嗎？
其實對於這個問題，我們完全可以理性辨證地來看待，因為一部影片能否獲獎，是天時地利人和共同決定的。
其次，奧斯卡的這份大獎，既是頒給《寄生蟲》的，也是頒給奉俊昊和韓影的。
可以說，奉俊昊直接憑藉《寄生蟲》席捲奧斯卡，也直接在韓國電影界封神了。
早在《寄生蟲》拿下第72屆坎城金棕櫚獎的時候，這種意味就很明顯了，得獎的是電影《寄生蟲》，但彌補的是奉俊昊這些年在國際影壇地位的缺失。
以奉俊昊的過往成就來看，他能得到如今的褒獎，就是典型的厚積薄發。
出生於1969年的奉俊昊，現今51歲，2000年時，年僅31歲的奉俊昊導演了處女作《綁架門口狗》，從此一炮而紅，成為了潛力股。
此後的20年間，奉俊昊拍出了《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》、《雪國列車》、《玉子》等佳作，在韓國本土獲得了票房口碑的雙豐收，也逐漸奠定了他在類型片導演中的地位。
就拿《殺人回憶》來說，此片的豆瓣評分高達8.8，常年躋身豆瓣top250榜單列表，被公認是韓國影史最好的電影之一。
《殺人回憶》取材真實故事，講的是曾經震驚全韓的京畿道連環殺人事件。
影片敘事方法很特別，既有藝術片的緩慢悠遠，又有商業片的溫馨與懸疑，打破了類型片的敘事套路，最後的開放式大結局更是給人當頭一棒，令人回味無窮。
兇手全片沒有出現，卻讓人看得汗毛直立，背脊發涼。
《殺人回憶》的成功，使得京畿道連環殺人案件成為了聞名亞洲的恐怖案件之一，所以2019年影片原型兇手被抓獲的時候，才引發了大半個亞洲的震動。
從《綁架門口狗》到《殺人回憶》，奉俊昊僅用了3年就享譽亞洲，且彼時的他只有34歲，在導演里算是年齡很小的了。
這之後，奉俊昊就開啟了拍一部爆一部的模式，2007年，奉俊昊又導演了《漢江怪物》，影片藉助美國《指環王》特效公司的團隊製作，刷新了韓國電影的票房記錄，同時也初步打開了奉俊昊的全球影響力。
此次奧斯卡上，奉俊昊在領獎時感謝了昆汀對自己作品的認可，其中昆汀對奉俊昊的追捧，就可以追溯到這部《漢江怪物》上。
看完《漢江怪物》之後，昆汀大讚奉俊昊的實力，甚至將他與執導《大白鯊》的史匹柏相提並論，稱奉俊昊是過去20年的電影工作者里，最有上世紀70年代史匹柏特質的導演。
2009年前後，奉俊昊又執導了《東京》和《母親》等影片，入圍了坎城的一種關注單元。
也就是說從2000年拍電影開始，奉俊昊每拍一部，都會實現一項成就。
《殺人回憶》成為了韓影類型片的里程碑代表；《漢江怪物》打破韓影票房記錄，打開全球市場；《東京》和《母親》又讓奉俊昊闖入了坎城這種藝術類的國際電影節。
所以到了2013年韓美合拍片《雪國列車》上映的時候，奉俊昊的大名就已經享譽北美了。
《雪國列車》、《玉子》都是奉俊昊執導的韓美合拍片，其中《雪國列車》有著好萊塢一線明星的華麗班底，刷新了韓國平日單片最高票房紀錄，還斬獲了韓影青龍獎的最佳導演獎；《玉子》則是提名了坎城的金棕櫚獎。
總結一下奉俊昊的導演生涯就是：要票房有票房，要獎項有獎項，商業與藝術兼具，且不斷在打破類型片的套路。
由此奉俊昊成為了一個開創了自己獨特類型的類型片導演。
奉俊昊在韓國本土的地位是獨一無二的，這點我們從許多韓劇里都可以看出來，比如2013年的爆款韓劇《來自星星的你》里，全智賢飾演的女主母親為了證明女兒是一線明星，都要向別人炫耀說，「奉俊昊導演都要請她去演電影。」
如果要做一個類比，奉俊昊在韓國本土的地位，就相當於張藝謀+徐崢在國內的地位，即：既有票房號召力，又有口碑和資歷。
所以早在《寄生蟲》誕生之前，就有許多人說過，奉俊昊的實力一直在被低估，韓影這些年的發展，值得國際影壇的一份肯定。
《寄生蟲》是在奉俊昊拍攝《雪國列車》時起草的故事，彼時雪國列車的頭等車廂和末等車廂形成的階層差距給了奉俊昊啟發，讓他想拍一個可以反映階層價值的片子。
在剛入圍坎城主競賽單元時，奉俊昊都還對獲獎不抱期待，因為雖然電影中的貧富差距是所有觀眾都能有所共鳴的，但這同時也是一部非常韓國的電影，外國人可能沒辦法百分之百完全理解。
結果出人意料的，《寄生蟲》就從坎城爆到了奧斯卡，一路席捲了全球。
《寄生蟲》不夠完美，但追溯韓影這些年的發展歷史我們就知道，《寄生蟲》的獎項，既是頒給影片本身的榮譽，也是頒給奉俊昊和諸如奉俊昊這類韓影人們的榮譽。
從創造類型片到打破類型片，從真實案件到現實主義，除了《殺人回憶》、《寄生蟲》之外，還有《素媛》、《熔爐》等，磨礪20年，韓影真正做到了用電影改變法律，劇情和內核都在不斷進步、革新，與升華，這是有目共睹的。
然而縱觀近30年的國際影壇，從奧斯卡到三大國際電影節，韓影都沒有多少太具代表性的作品，所以《寄生蟲》的出現成為了一個契機，給了國際影壇表彰奉俊昊和韓影人們的一個機會。
所以要說《寄生蟲》值不值得這個獎項，當然是值得。
由此我們也該反思一下，拿過金棕櫚、獲過國際三大電影節大獎的國產電影，如今都發展得怎麼樣了？
8、90年代我們也曾閃耀輝煌，如今卻只能眼看著別人迎頭趕上，羨慕他們做得越來越好了。
當然了《寄生蟲》的榮譽，既是韓影的驕傲，也是亞洲的驕傲，奧斯卡的這次操作，或許也是它試圖改變的證明。
2019年奧斯卡把最佳導演給了墨西哥導演阿方索·卡隆，2020年又把最佳導演、最佳影片都給了亞洲導演奉俊昊。
奧斯卡變得越來越大方和包容，它在以伸出橄欖枝的方式自救，也在鼓勵著全球優秀電影人的創新與改變。
東、西方電影文化的隔膜正在不斷被打破，眼看著天地廣闊，若想策馬揚塵，我們也應當好好磨礪，提升自我才是。
青石電影編輯部 | 老王