《情書》:一場寫給遺憾的純情故事

紅小白娛樂 發佈 2020-02-05T04:05:02+00:00

他的首部作品《情書》一上映便引起轟動,在中國評分達到了8.9分,相比於《入殮師》來說,情書是很多觀眾最熟悉的一部日本電影,它是典型的日系風格,使用冷色調,色彩單一顯得清新淡雅。

日本的電影有別於韓國,韓國娛樂公司有著明確、嚴格的劃分,導演、編劇、演員,都是需要經過專業的培養,在寫劇本的時候,也有一套完美的大綱,有一些萬能公式。雖然說套路在這裡,如何能夠把一個故事在套路里發揮極致,就成了韓國導演分層次的標準。

其實韓國電影怎麼講,都會給你感動,因為他們摸透了人性,而且對於藝術方面是有著很寬鬆的政策的,任何事件都可以成為劇本,不會被一些外在因素影響,所以我們能看到很多的優秀的反應社會問題的電影。

日本電影更多時候都是含蓄的,最開始接觸的電影就是《入殮師》,很有趣的是這個國家骨子裡的悲涼,讓電影也有著哀傷的底色,在很多音樂作品上,也為了安撫國民的心情,用一些獨有的文化,來激勵人們生存的希望,日本的文化是有著日系的風格的,作為娛樂業大國它的寬鬆與韓國也有不同。

今天講述的這個電影就是日本著名導演是岩井俊二自編自導的電影《情書》,由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等演員主演。

藤井樹與「藤井樹」的愛情

這部電影改編自小說《情書》,講述了一封原本寄往天國的情書,竟然收到同名同姓的回信,在通信中挖掘出一段深埋多年的單戀的愛情故事 ,簡言之就是這部電影是一部講述初戀的故事。

在亞洲影史上,有一個至關重要的導演,他的作品因其緩慢意識流的文藝敘事方法,被很多觀眾反感,藝術片的市場本來就小,這種節奏緩慢的電影顯然不符合現代人的觀影節奏,而岩井俊二此人被小眾文藝愛好者捧上神壇多年,被稱之為「日本王家衛」。

他的首部作品《情書》一上映便引起轟動,在中國評分達到了8.9分,相比於《入殮師》來說,情書是很多觀眾最熟悉的一部日本電影,它是典型的日系風格,使用冷色調,色彩單一顯得清新淡雅。這部關於死亡、回憶的電影,在照上純愛的濾鏡之後,雖然色調清冷也因為故事顯得溫暖。

這部電影是關於藤井樹的故事,未婚妻子在悼念他的時候偶然抄下他中學紀念冊上的地址,寄了一封信過去,沒想到居然收到回信,而且落款正是「藤井樹」的名字。後來兩個女孩通過書信知道了一個埋藏在男孩內心的故事,兩個人是同班同名同姓的同學。

博子知道了這個女孩與自己相貌相似,這就是丈夫選擇自己的真正原因。由於這兩個覺得的演員是一個,為了不讓兩個出現在同一個場景中,導演設計了巧妙的環節避免二人相撞。這部電影到最後就是放下了一切對過往的懷戀,告別過去的感情。

就日本的傳統文化來講,美好的事物雖然讓人覺得幸福,可是在幸福之下隱藏著負面的氣息。有著「春日的櫻花婀娜多姿,但其根下總埋著屍骨」的典故,能看到這個民族骨子裡帶著的悲涼內涵,在這部電影中也有很多的片段傳達著死亡的訊號,這似乎成為了貫穿整部電影的符號。

日本電影的悲涼文化

在岩井俊二所有的影片中,他都喜歡揭露死亡,他從來也不避諱這一點,或許這就是於我們文化的不同之處,日本的文化底色是悲涼的,中國的文化很多都是充滿生機。我們總喜歡打趣說,在中國拍電影電視就要拍大團圓的結局,這也是很多民眾心底的期盼,對於生存和團圓的期盼。

這部電影有一個經典畫面,藤井樹靠在窗邊看書,白色的窗簾隨風飄動,男孩在窗戶旁邊被窗簾的飄動遮擋又顯出。光線從窗外打進來,男孩在逆光的位置,這種處理會讓面部不清晰,導演在男孩前面補了一個光,雖然是背光的狀態下,也能清晰的看出他的面容,這使男孩的面孔清晰又與窗子處的高光形成強烈對比,在電影中也成為了一個經典畫面。

一個關於解脫的故事

《情書》這部電影因為它的清新感吸引了很多觀眾,在這個感人的故事下能看到導演對於情節的把控,很多地方的處理都顯得明快唯美,在日本引起了很大的轟動,這部電影也成全了演員們,因為這部電影確實讓很多觀眾注意到了演員的演技還有長相。

後來這部作品波及到了整個東南亞甚至歐美地區,這部作品也就成了岩井俊二的代表作品,被很多影評人視為日本新電影運動中重要的作品。

其實用回憶的手法切入故事確實是一個很高明的做法,因為導演對於人物的設置,使得電影中的兩個女性角色不能相見,又因為這部電影中的演員選擇了一位,這就加大了導演的拍攝難度。導演以回憶的方法帶領觀眾走入未婚夫藤井樹的內心,這個含蓄內斂的男人內心其實有著豐富的感情,卻因為一些錯過而錯過。

在此之前未婚妻對於相愛之人的離世是痛苦的,她無法走出悲傷,卻因為揭開了這個故事,知道自己是一個「替代品」之後,怨恨過也痛苦過,最後她選擇放棄,選擇原諒,並不是原諒他,而是放過自己。導演借著這個事件帶觀眾走入故事之中,觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界。

結語

男藤井樹在青年時期由柏原崇來飾演,這個長相確實讓很多觀眾不由得感嘆,青年時期兩個相貌相配的同學,是多麼的般配。這樣的感情不摻雜外在的實際,更多的就是兩個人單純的情感碰撞,在到酒井美紀家還書的時候,想表白的他沒有遇到一個好時機,最終還是沒有說出口。

或許過了很多年之後他回想起那個日子也會無限的感慨吧,如果說出來了無論結果是什麼,都不會有遺憾,而現在的兩個人天人永隔,即使明白了這份感情又能如何,或許這就是日本文化中喜歡的遺憾吧。

在兩個年輕演員的演繹下,能看到學生時期的感情是單純青澀的,能清楚地描繪出兩個人心中的那種暗戀情緒,旁白告訴了觀眾,這是兩個人最後的一次見面,令人感慨的就是這一點,人永遠不知道未來的際遇,那些沒說出口的話,也就成為了一生的遺憾。

整篇故事之所以成功就是能讓觀眾在觀看電影的時候,感受到主人公內心的情感,在觀看電影的時候,或許也會想到一些遺憾,令人感慨。

關鍵字: