《哈爾的移動城堡》大獲成功之後，宮崎駿宣布封筆，而他給出的理由就是：因為我已經無法再青春了，每一天都感到極限正一步步逼近。文藝創作消費的是工作者的生命與思想，這種消費總會達到一個極限，宮崎駿的這種做法無疑是很聰明的，可以有充足的時間繼續填充自己，保證作品的質量。

但是在4年之後也就是2008年，宮崎駿帶來了新的作品：《懸崖上的金魚姬》，和以往的作品不同，這一次的兩位主人公不再是少年、少女，而是5歲的孩子和金魚，靈感就來自於有名的安徒生童話《海的女兒》，但是故事卻截然不同，沒有正邪對抗，也沒有悲劇的結局，有的只有兩個純真的孩子和兩對父母。

影視是造型的藝術，任何一部影視作品都離不開造型。

作為動畫電影來說，角色的塑造尤為重要，除了宗介和波妞兩個主人公之外，他們的父母也占有比較重的戲份，今天我們就來講一講《懸崖上的金魚姬》中的角色塑造，這些角色的原型又是從何而來？

勇敢、純真的宗介和波妞

• 波妞：人和自然溝通的媒介

波妞是一條人面小金魚，因為父親討厭人類還有海洋污染，一直被父親關在家裡，直到有一天機緣巧合之下她偷偷離開了家，看到了一個廣闊的世界。

波妞其實算是半個人類，所以宮崎駿在設計這個形象時，用的就是虛實結合的手法，一半是很少見的人面魚，另一半則是一個率真善良的小女孩。

波妞因為從小就被關在家裡，性格非常的率直，不喜歡的時候就朝那個人吐水，喜歡的時候無論如何都要和他在一起。波妞為了變成人和父親大鬧，結果引發了海嘯，無意中傷害了很多人，但是她也是善良的，在遇到逃難的一家三口時，她會主動地將食物讓給飢餓的寶寶，這樣的善良是與生俱來的。當故事中的主人公帶來災難時，觀眾會下意識的討厭主角，即使她是無意的，但是波妞卻不同，因為她是無知的孩子，她不明白無意的舉動釀成了大禍，最終海嘯也是波妞平息的，她還用自己的魔法幫助宗介尋找媽媽。

波妞其實在電影當中承擔了人和自然溝通的媒介，她擁有魔法也許會帶來災難，但她也會用魔法幫助別人，可以說在波妞的身上，其實寄託著宮崎駿的理想。

• 宗介：勇敢地承擔責任

宗介是一個5歲的小男孩，他的父親常年漂泊在海上，雖然父親非常愛他，但是在日常生活中，父親的角色其實是常年缺失的，但是好在他有一個樂觀堅強的母親。

宗介就生活在海邊，他無意中救了波妞，甚至在上學的時候都想帶著波妞一起上去，他的身上有著兒童獨有的純真，當大人們害怕人面金魚時，只有他勇敢地站出來保護波妞。當波妞衝破著父親的束縛，席捲著狂風暴雨追著他時，宗介並沒有害怕，他一眼就認出了波妞，甚至很快就接受了波妞變成人類的信息。

母親理紗擔心養老院的那些老人，準備駕車趕往養老院，將宗介和波妞留在家裡守著：「宗介現在這個家，是暴風雨中的燈塔，在黑暗中的人都被這光亮鼓舞著，所以必須有人在這裡。」理紗將責任交給了年輕5歲的兒子，而宗介也承擔起了這份責任和信任，甚至在天亮風平浪靜之後，勇敢地駕著小船尋找母親。

在電影的最後波妞的父母鄭重地將波妞託付給宗介，而宗介也勇敢的說：

嗯，不管她是魚，半人魚，還是人類，我都喜歡波妞。

孩子的喜歡其實是最純真的喜歡，他們的眼裡看到的往往只有本質。

很多觀眾在看完電影之後都表示擔心：五歲的孩子如何負擔一個女孩的人生呢？其實一開始人的感情就是很簡單的，因為喜歡一個人才會和她一起玩，當人漸漸長大後，感情才會摻雜其他東西，宗介雖然年幼天真無邪，但是他又勇敢成熟，充滿責任感。

不同的父母、同樣的慈心

在《懸崖上的金魚姬》當中，兩對父母的形象也很有趣。有的是人類，有的是魔法師，有的是海神，雖然種族不同，但是他們對於孩子的心卻是一樣的。

宗介的父親弘一是一位船長，常年在海上漂泊，和家裡人聯繫，只能通過指示燈和燈塔信號燈，雖然常年不在家裡，但是對於家人的感情是真摯的，電影中有一個細節，那就是弘一對著懸崖上的家用指示燈打著「我愛你」。

宗介的母親理紗善解人意又樂觀開朗，她前一秒還在痛罵丈夫遠航不能回家，下一秒就能精神百倍地去準備晚餐。對於宗介她也非常開明，同意孩子養人面金魚，對於變成人的波妞也很關心，在海嘯來臨時，她冒著風雨也要去養老院，這些都表明理紗是一位樂觀、善良、開明的母親。

波妞的母親是海神，她擁有龐大的身軀和美麗的面龐，還有慈悲、開朗的胸懷，海嘯發生的時候，有很多船隻和海員遭遇危險，是波妞的母親幫他們渡過難關、逃離海南，當波妞和父親陷入僵局的時候，也是她站出來支持波妞、說服丈夫。

在不同文明的神話傳說當中，海神的形象也是不同的，但大部分海神都是慈悲的，日本是一個島國，漁業比較發達，而在他們的神話當中海神之女豐玉毗賣就是體型巨大的鱷魚，所以波妞的母親有著巨大的身軀，也就不難理解了。

波妞的父親這個角色很有趣，他一出場就是科學怪人的形象，還將波妞抓了回去，他憎恨污染大海的人類，所以將波妞和其他的孩子都關在純凈的海水裡。波妞的父親似乎總是神經兮兮的，但是對於妻子卻很尊敬，最終也被妻子說服，依依不捨地送別了波妞。

波妞的父親實際上象徵著對於海洋污染的失望和厭惡，所以他才會厭惡做人類，想要成為海洋中的一員，而且還想要把人類毀掉，但是最終宗介改變了波妞父親對於人類的看法，雙方達成了和解。

電影是對現實的映射

《懸崖上的金魚姬》是宮崎駿創作的第一部有關大海的作品，他一開始的靈感其實來自於一趟旅行，在某個傳統的小鎮中，宮崎駿一行人住在懸崖上的旅館中，他最喜歡做的事就是去海灘散步，腦中漸漸有了創作有關大海的作品的想法。

在創作的最初階段其實是沒有劇本的，他盡情的發揮想像，畫出了一些場景圖，但根據這些場景，想像這裡發生了什麼故事，那裡發生了什麼故事，逐漸將這個故事填滿，宮崎駿曾經說過：《懸崖上的金魚姬》其實就是一部樸素的動畫。

宗介的原型其實是來自於宮崎駿的兒子宮崎吾朗，為什麼設定中介是5歲呢？其實是宮崎駿認為在兒子5歲的時候他和兒子生疏了，這部作品其實也是宮崎駿為了緩和和兒子的關係而創作的。

在整個亞洲文化當中，其實父子的關係往往是帶著一點壓迫的，父親是權威的象徵。而宮崎駿因為忙於工作沒有盡到父親的責任，甚至兒子年近40依然沒有和父親和解。

宮崎吾朗也是一名動畫片導演，但是宮崎駿卻反對他拍片，這導致他有長達兩年的時間沒有和父親說話，按理來說，宮崎駿因為忙於動畫事業而無暇顧及兒子，宮崎吾朗對於動畫片的感情應該是愛恨交加的，一方面自豪於父親的成就，另一方面也正是因為這些作品更像是父親的孩子，得到了父親的所有精力，那麼宮崎吾朗為何還要當一名動畫片導演呢？

其實動畫也許才是父子溝通的渠道，父子倆之間因為長久的不溝通導致無法正常交流，而宮崎吾朗成人後，宮崎駿對於兒子的藝術能力不認可，倆人關係越來越僵硬，幾乎到了不能緩和的地步。

後來宮崎駿將自己故事的男主角以兒子為原型，宗介勇敢、善良、率真，幾乎是理想的化身，弘一雖然遠離家庭卻愛著家人，宮崎駿也許是想在動畫當中彌補兒子，他在反省自己，也想藉此重新修補父子關係。

宮崎駿在談到這部電影時說過：

「每個人的腦海里都有深 藏於意識之下的內在海洋，它與波濤洶湧的外在海洋相通。通常，海洋是以背景形式在電影里出現的，我這次要把它當成主要角色來描繪，希望通過對少年與少女、愛與責任、海與生命等美好事物的描繪，鼓勵人們在這個讓人神經衰弱和不安的時代中向前邁進。」

《懸崖上的金魚姬》簡單又充滿童趣，它不像《幽靈公主》、《風之谷》那樣給人震撼，多了老年人的寬容，並且在電影當中傾注了自己的情感與內疚。

很多人在看完這部電影後都會深思和父母的關係，和孩子的關係，父母能從波妞的父親身上看到自己的影子，將孩子關在安全的小區域，但是總有一天孩子會衝破束縛，闖進社會這個複雜的環境，到了那個時候，父母又該怎麼做呢？