葉瑞琨，1954年生於成都，1972年拜岑學恭先生為師學畫。成都畫院藝術委員會主任委員，中國美術家協會會員，國家一級美術師。
「合於天造」是中國美學的極致追求，對於山水繪畫來說，更是需要創作主體與自然首先進行一種有效的溝通和交流。將情寓於景之上，在此過程中達成主客觀之間的和諧交融，然後用不同的藝術手法，將這種內心與自然契合之中勿的景象表達出來。
因畫「三峽」而在畫壇享有聲譽的岑學恭先生本是內蒙古呼和浩特人，因抗戰到了南京中央大學藝術系求學。畢業後，他在全國多地輾轉，後從南京到重慶、成都，最終被三峽的風光吸引，在這裡一停就是60多年。
在成都，岑先生收了十多名學生，葉瑞琨便是其得意的弟子之一。38年的言傳身教，岑先生無疑成為影響葉瑞琨生活和藝術創作最大的人。提到恩師，葉瑞琨說：「岑老師對我最大的影響，無論是從生活還是藝術上，都可以用『寬厚』這兩個字來概括，這種『寬厚』也直接影響了我的繪畫創作，雖然我的繪畫里有很多幽微的變化，但整體還是很寬闊厚重的，這一點都是從岑老師那裡繼承的。」
葉瑞琨總結這種山水畫中的「寬厚」為大氣，即畫家之所以能呈現出這種感覺，主要原因便在於畫家的格局，這是一種能與山川、河流、自然萬物進行對話的格局。這種胸懷甚至是山水畫家必備的要素。「中國的山水畫家，畫的東西一定不是眼睛看到的東西，而是內心想到的東西。山水畫家一定要有一種『我來指揮山河』的氣派來作畫，才可能畫出真正的山水畫。」葉瑞琨說。
唐代畫家張璪曾提出「外師造化，中得心源」一說。「造化」即大自然，「心源」為作者內心的感悟，藝術創作的素材雖然來源於自然，但自然美並非可以直接轉化為藝術美，這其中，藝術家內心的情思是必不可少的。
並非客觀再現，而注重主體的抒情和表現，主客高度統一的狀態也是葉瑞琨在繪畫創作上孜孜不倦的追求。觀物象、修內心，葉瑞琨無論是在繪畫技法上的探索還是生活經驗的積累，都努力在實踐著那種寬厚與大氣。
內容整編自：張敏《葉瑞琨：不求「既定」，耕耘「未知」》《藝術品鑑》2019年10月刊，感謝藝術品鑑雜誌及作者提供資料，如有問題私信聯繫