wuhu專題
洛杉磯時間2月9日
第92屆美國奧斯卡頒獎典禮落幕
韓國導演奉俊昊執導作品《寄生蟲》包攬了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影（原最佳外語片）四項大獎，這是奧斯卡92年歷史上第一部拿到奧斯卡最佳影片的非英語片。
此外還獲得了第72屆坎城國際電影節最佳影片金棕櫚（這是韓國電影的第一座金棕櫚）、第77屆金球獎最佳外語片獎等眾多國際大獎。
摘得最佳原創劇本後，這位憨態可掬的導演這樣說道：「寫劇本是一趟孤獨的旅程，雖然我並無意圖代表國家，但這是韓國的第一座奧斯卡。」
一開始奉俊昊可能自己也沒想到能抱那麼多大獎而歸，以至於全程還有點懵，看著獎好一會兒後終於露出了笑容。（哈哈哈）
不過
突破並非止於此
奉俊昊最終四次走上領獎台
一夜之間韓國電影的小金人數量
也從0增長到4
奉俊昊和他的《寄生蟲》改寫了奧斯卡建立以來的92年歷史，也改寫了韓國電影101年歷史，全場的氛圍也達到了高潮。
在得到最佳導演上台發表獲獎感言時，奉俊昊感慨曾經的一句激勵自己的話語：「最個人的也就是最有創意的」。而這句話正是美國著名導演馬丁·斯科塞斯先生說的，全場觀眾也都站起來向在場的馬丁·斯科塞斯先生鼓掌致敬。馬丁·斯科塞斯先生也為奉俊昊點了一個大大的贊！
有所了解的觀眾都知道，《寄生蟲》這部電影融合了黑色喜劇、驚悚片、動作片等類型元素，將貧富差距、人性和慾望、社會階層等詮釋的淋漓盡致，以半地下室為載體描繪了一幅極具韓國特色的居住圖景。正如奉俊昊所說：
「只有在韓國才能看到『半地下』，這裡是有著韓國獨特色彩的地方，是人們想要相信在『地上』的『地下』。雖然有陽光照進來，但濕漉漉得發霉。稍有不慎，就會有掉入地下的感覺。」
《寄生蟲》的主要主題是階級衝突和社會不平等，這應是不用質疑的一點。
但是對於部分國內的觀眾來說，他們並不能理解《寄生蟲》對於這一主題的表現，甚至有的觀眾發出了這部電影「三觀不正」、「邏輯不通」的評論。
《寄生蟲》韓國海報
對於電影的看法「仁者見仁，智者見智」，本文對於《寄生蟲》主題以及國內觀眾對電影的不同看法先暫不議論，僅僅試從導演和電影製作幕後的角度來一一剖析《寄生蟲》中富有精彩的亮點和電影製作背後的故事，希望能帶給大家一些實質性的幫助。
01 類型片導演奉俊昊與《寄生蟲》
奉俊昊
韓國導演、編劇
1969年9月14日出生於韓國大邱廣域市，畢業於延世大學社會系，導演、編劇。
2000年，憑藉長篇處女作《綁架門口狗》而出道。
2003年，憑藉驚悚懸疑片《殺人回憶》獲得第2屆韓國電影大獎最佳導演。
2006年，憑藉科幻片《漢江怪物》獲得第44屆韓國電影大鐘獎最佳導演。
2009年，拍攝驚悚懸疑片《母親》，該影片獲得獲美國洛杉磯影評人協會獎。
2013年，執導動作科幻片《雪國列車》，該影片獲得亞太電影節7項提名。
2014年，首次擔任驚悚片《海霧》的製片 。
2019年5月25日，其執導的影片《寄生蟲》獲得第72屆坎城國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎，這是坎城電影節首次將金棕櫚獎頒給韓國影片 。
在奉俊昊歷年作品中，很難用一種類型定義他的電影，其作品總有貼近真實的元素，他有著自己的不受類型規範的電影美學。
美國電影媒體 IndieWire 評論，「奉俊昊本身就是一種電影類型」。
奉俊昊善於將犯罪與弱勢者結合，巧妙營造出不安又驚悚的懸疑情節：「我傾向專注在弱勢和愚笨的人身上，他們在故事中經歷一個非常艱難的過程或旅程。情況越艱困，越顯現角色的無力，我認為這是刺激戲劇的好方法，使他們突破常規。」
奉俊昊表示，透過《寄生蟲》，他想傳達現在的時代正受著資本主義統治：「在當代資本主義社會中，表面上沒有地位之分，但現實仍存在著無法跨越的階級。」在日益兩極化的社會當中，貧富對立、無可避免的衝突，成為《寄生蟲》的創作養分。「儘管《寄生蟲》本身的故事確實是在講貧富差距，一開始是帶著政治批判，但我不想這部片子僅僅停留在政治批判的層面。」
《寄生蟲》劇本的想法起源於2013年。在製作《雪國列車》時，奉俊昊在戲劇演員朋友的鼓勵下寫了一部劇本。20多歲時，他曾在首爾一個富裕家庭的兒子當過家教，並考慮將自己的經驗變成舞台表演。
奉俊昊說：「我有種滲透到完全陌生人的私生活的感覺。每周我都會走進他們的房子，我想如果我能讓我所有的朋友一個人滲透到房子裡，那將是多麼有趣。 」
奉俊昊將電影的標題命名為「寄生蟲」，因為它具有雙重含義。
奉俊昊說：「因為這個故事是關於一個貧窮的家庭滲透並進入富有的房子的，所以寄生蟲似乎很明顯是指這個貧窮的家庭。但是如果換句話說，可以說，有錢的家庭在勞動方面也是寄生蟲，他們甚至不能洗碗，不能自駕游，因此可以擺脫窮人的勞動，所以兩者都是寄生蟲。」
02 《寄生蟲》故事板
成功的電影少不了前期故事板（Storyboard）和分鏡的打磨，從小熱愛畫漫畫的奉俊昊每次在電影開拍之前，就會用速寫的筆觸將電影在紙上描繪了一遍，否則「我會很焦慮。在片場沒有故事板的感覺就像我沒穿褲子站在中央車站」。
為了呈現出細節
《寄生蟲》所有的分鏡都由奉俊昊親自作畫
《寄生蟲》故事板
故事板內容出自台灣出版的《寄生上流-分鏡書：每一幕都起雞皮疙瘩！奉俊昊手繪162幕分鏡書》，對於電影的業內讀者來說，可以有借鑑價值和參考作用。
03 「富與貧」的建築對比設計
富有的朴家
導演奉俊昊曾在採訪中將影片中朴家的豪宅形容為「這部電影中的獨立宇宙」。
《寄生蟲》的主要攝影始於2018年5月18日，結束於77天後的2018年9月19日，拍攝在首爾附近和全州進行。
電影中的豪宅是完全新建的。第一層和花園建在一個空曠的室外場地上，而地下室和第二層則建在場地上。奉俊昊親自參與設計了該房屋的基本布局，「就像這部電影中的自己的宇宙。每個角色和每個團隊都有自己可以滲透的空間，以及他們不知道的秘密空間。」
此外，房屋及其內部設計的目的是使該場景適合以2.35：1的寬高比拍攝，有利於更寬和更深的房間而不是高度。
影片中整棟豪宅占地600坪（約等於四分之一個標準足球場），除了極大的綠草面積外，一層建築200多坪，二層建築250多坪。屋內還有各種各樣的大牌生活用品，同時還有不少藝術品。
奉俊昊解答：如果以韓國現時的人均收入計算，要買下電影中的豪宅，可能需要547年。
根據2019年3月5日韓國銀行（央行）公布的數據顯示，2018年韓國人均國民總收入（GNI）約為3.13萬美元（數據來自《新京報》）。
那麼想要擁有這套豪宅需要3.13*547=1805.1萬美元，摺合人民幣1.27億元！
貧窮的金家
相較於富有的朴家，生活在最底層的主角一家更顯得一貧如洗。
《寄生蟲》的美術組和布景組，花費了數月尋找各種各樣的舊式瓷磚、門板、窗框、防蟲網、玻璃窗、大門、煙筒等，然後一點點修改調整，才最終製作出金家這樣一個充滿平民氣息的空間。
屋裡層層堆疊的衣服、牆上黑乎乎的霉斑、瓦斯爐上的油、床邊掛著的襪子等，散發出半地下房的霉味。
屋外的小區鋪上了道具組製作的散發著臭味的廚餘，拍攝時真的吸引來了蒼蠅和蚊子到處飛舞。原本只是幾家的建築搭建，後來結果做成了近四十戶人家，每一個半地下房子裡都有自己的故事。
有與兒女分居，一個人靠撿廢品，勉強維持生活的奶奶；有來自海軍陸戰隊自豪感爆棚的傳播商；一樓還有許多孩子、住戶及新娘……
影片中會噴黑水的廁所是奉俊昊導演和美術導演聯手的傑作。
奉俊昊還明確地在劇本上給那個廁所命名為「屎神殿」。這個廁所並非誇張，而是美術導演通過自己的經歷設計的。
用美術導演的原話說：「是感嘆著衛生間長滿黴菌的現實再結合曾生活過的地方來構建的這個空間。」（美術導演介紹說因為水壓不夠，廁所只能建在那麼高的地方。）
04 《寄生蟲》里巧妙的隱喻
味道的隱喻
味道是電影中非常重要的一個隱喻，也可以說是造成最後基澤殺死朴社長的一個原因。
多頌作為一個孩童，最先提出金家人身上有「味道」。這股味道不是指真實的味道，難以形容的味道，而是指窮的臭酸味。
富人與窮人的味道，不止體現在物理上的味道，也是體現在他們的言行舉止上。
階梯的隱喻
奉俊昊一直希望「從空間看出人物的階級關係」
所以，他大量使用了「階梯」這個符號，強調頂端與底層的對比。朴家中精緻的階梯、金家三人回去路上的階梯兩者形成了極大的反差對比。
朴家的階梯都是向上的，相反金家三人在回去的路上階梯幾乎都是向下，最突出的是那場大雨，他們從最高層的豪宅不斷地下樓梯，象徵著徒勞和漂泊。
石頭的隱喻
石頭代表著窮人躋身上層的慾望。
影片中石頭被作為禮物送到金家，基宇的好友敏赫帶來石頭的同時補充：這塊石頭有著增加財運的功效。
然而在被淹沒的金家裡，如此重量的石頭卻浮到了水上，儘管如此基宇也還是一直抱著石頭沒放手。
但是讓基宇受傷的利器也是這塊石頭。
05 暗含電影主題的宣傳海報
《寄生蟲》海報也特具韻味。
除了官方海報外，還有各地藝術家為其繪製派生海報。每張海報都暗含了電影的主題。
下面一起來看看這些富有設計的海報：
《寄生蟲》坎城版海報 ▼
《寄生蟲》奧斯卡版海報（—）
「 鏡花水月 」 ▼
《寄生蟲》奧斯卡版海報（二）
「 浴血山石 」▼
By Andrew Bannister ▼
By Marie Bergeron ▼
By Jisu Choi ▼
By Curzon release ▼
By Greg Ruth ▼
By Boryana Ilieva aka Floor Plan Croissant ▼
By Vicente Niro & IgorMade ▼
By Joseph Roman（左）
Aleksander Szczepaniak（右）▼
By Tres Corderos ▼
By Sean C Jackson ▼
By Charlie Bowater ▼
在《寄生蟲》奧斯卡獲獎後
韓國總統文在寅第一時間表態
《寄生蟲》以最本土的故事打動全世界觀眾，其充滿個性的演出及台詞、腳本、剪輯、音樂、美術和演員們的演技都向世界證明了韓國電影的力量。《寄生蟲》的奧斯卡四冠王是過去一百年里所有韓國電影人不斷努力的結果，今後政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽製作電影的環境。
相信這次《寄生蟲》的獲獎將會給韓國的電影創作者一個更好的創作環境。
用奉俊昊導演對自己的評價來收個尾，「我就只是一個在12歲的年紀下定決心當導演的，特別小心翼翼同時也帶著傻勁的電影狂。」
想要深入了解導演的小夥伴也可以去看看奉俊昊的其它電影作品，同樣具有他自己的風格。
最後，希望這期《寄生蟲》幕後分享能給大家帶來一些幫助。
也歡迎大家來評論區分享關於《寄生蟲》的看法~
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