一、雕刻歷史
人類的歷史也是雕刻的歷史，從上古時期的甲骨文字、摩崖石刻，到後天的玉雕泥塑、活字印刷，雕刻藝術在中國數萬年的燦爛文化寶典之中，始終占有一席之地。水晶雕刻的歷史就相對比較短了，但它卻以精美絕倫、璀璨奪目的藝術魅力，受到收藏家的青睞，只用十幾年時間便躋身於世界藝術品的殿堂。它的純凈和高雅、炫麗與神秘，深深地感染與震撼著每一位看過它的人。受它的吸引，許多傳統玉雕、木雕大師紛紛轉行投入水晶雕刻創作隊伍中來，用他們汗水和靈感，雕琢出了一件件精美的水晶作品。那麼是不是懂點玉雕、木雕技術就可以雕刻水晶了呢？如果這樣想，那你就錯了，要掌握這門新興的技術可不是件簡單的事，必須要先認識水晶品性，了解水晶的文化內涵，再研究其獨特的技術要領，方可逐步掌握這門學問，沒個三年五載是不可能的。
二、水晶創作
（一）水晶創作的先決條件
1. 水晶創作應具備的文化藝術修養
沒有較高的文化藝術修養，就設計不出令人眼前一亮的題材，沒有紮實的雕刻功底，就不能把題材的意境準確地表達出來。不同的作品有不一樣的含義。但每件作品必須做到結構合理、造型優美、形神兼備、靈感十足，要使作品有靈性，要充分體現動靜結合，相互呼應，相互襯托。人物題材紋飾服從於整體造型的需要，講求章法，布局合理，有條不紊，統一和諧。由於水晶特性是晶瑩剔透，所以水晶雕刻講求線條流暢、大氣，每件作品都要充分體現水晶的特性、藝術性和文化內涵。如作品《長壽佛》，此作品用天然水晶雕琢而成，長壽佛坐于山洞中，頭頂黃羅傘，凸顯佛的莊嚴和尊貴。兩側山紋層次分明，線條流暢、大氣，水晶的通透靈動盡顯眼前。雕刻者要多讀書，多積累一些中國傳統文化方面的知識。多實踐，用不同的手法去體現相同的文化，看看哪種手法能夠把傳統文化變得更完美。有了文化底蘊的作品才有更強的生命力，雕刻藝術才可以得到升華。
2. 必須讀懂水晶的內涵及特性
我們除了要有紮實的雕刻功底和文化修養，做水晶雕刻也必須讀懂水晶的內涵，更好地表現水晶的氣質，這是水晶雕刻的基本理念，和其他玉石雕刻是一致的。水晶的特點就是硬而脆，所以容易崩邊、斷裂。所以雕刻時需要特別小心，尤其是素活瓶爐之類作品，要求線條流暢規矩，一旦崩邊就無法修復。另外水晶具有折光的特性，通透靈動，所以創意、造型、工具、手法都要根據這個特性來安排，每個人的心性不同，與水晶的契合度是不一樣的，所以選擇題材與運用的手法會有差別。但在表現水晶的氣質上是一致的。水晶雕刻藝術要以水晶的特性為基礎，摸索出相應的手法，把水晶的通透、靈動的魅力展現出來。在題材上和表現上水晶要依託傳統文化，合理地借鑑當代藝術的理念與手法，適當地進行創新。形成與當代審美相呼應的風格。脫離當代審美觀，就可能被時代所淘汰。
3. 作品的設計要領
水晶雕刻最重要的是線條的營造，線條如何構建是由面積決定的，弧面和塊面的連續運用，凹面和凸面的相互配合，就把線條構建出來，所以水晶是沒有單純的線條的，每一個線條都處在面與面的整體布局中。留白與雕刻也是水晶雕刻的重要手法，如作品《水月觀音》，原材料是黃焦花純凈的水晶。這樣的材料就很適合留白，留白把皮景凸顯出來。月亮在水花祥雲之上，觀音靜坐月亮中間。整個人物就必須精雕細琢，作品既大方又細膩，把水晶和佛造像完美地結合在一起，讓它們融合成不分彼此的整體。達到了一種自然而然的狀態，既表現了水晶的通透靈動的氣質，又完美地表現出了佛的神韻。
（二）作品的創作步驟
1. 選料用料
用水晶創作人物題材過程中，水晶原材料的選擇至關重要。合適的原材料能更有利於人物形象的塑造，達到「人材合一」的境界。在豐富多彩的玉水晶原材料中，適合創作人物造像的材料並不是很多。適合做佛像的材料更是少之又少，因為佛在人們心中至高無上，純潔而神聖。所以要用無雜質、無裂紋的透明的水晶做佛像。例如 2011 年本人創作的作品《佛首》就是採用了無色透明的水晶雕刻而成，佛首面容端莊慈祥、清凈自然，它既向觀者展示了佛的尊貴，同時也展示了水晶的靈動與高雅的氣質。如果原材料有雜質，那作品將大打折扣，也失去了做佛像的意義。所以我拒絕用有雜質的原材料做佛像題材。有雜質的水晶可以做一些花鳥、蟲魚之類的雕刻件。例如作品《錦上添花》，有雜質的地方做成花和錦雞，晶瑩剔透的地方做成大塊面。花和錦雞磨砂就把雜質遮蓋了，大塊面拋亮，這樣既有了對比襯托，又把水晶的通透體現出來。晶體中的棉絮可以做成雲、水。焦口可以設計成山紋。巧妙利用雜質也可以達到化腐朽為神奇的效果。
2. 題材選定
水晶雕刻設計多取材於歷史典故或有美好寓意的事物。例如以唐僧師徒四人為題材的作品《西遊記》、以金魚為題材的作品《金玉滿堂》、以馬為題材的作品《馬到成功》等。根據原材料的特點進行設計，揚長避短，達到化腐朽為神奇的效果。設計可根據料形、顏色、質地，除規範器皿件外都可隨意設計。一料多色的，可做俏色，用其天然顏色，巧妙定形，要認真識料、審料、畫稿、定稿。在製作過程中有時邊做邊設計，但必須遵循原材料和要做的題材協調自然的設計理念去設計。如果題材和原材料不能達到協調自然就失去雕刻的意義了。
3. 作品定型
作品定型需要有紮實的雕刻功底。打坯定型是關鍵的一個環節，一件作品能否成為有價值的藝術精品，這個環節不能出現任何差錯。按照比例先描白再動刀，打坯下刀必須平行推進，先切成塊，然後去菱角定型。雕刻與雕塑不同，雕塑加減同用，而雕刻只有減法。所以要反覆地描白，慢慢推進。這樣保證定型準確不傷活。水晶雕刻和玉雕有一個共同點就是去其糟粕，取其精華，遮膠避綹，讓原材料的最大價值得到體現。
4. 精雕細琢
精雕細琢要求每個部位用工具要準確，用不同的工具做同樣的部位，表現出的感覺就不一樣。就水晶佛像而言，佛像的面部要端莊慈祥、清凈莊嚴，衣紋要簡潔流暢、洒脫飄逸。人物的表情和動作造型必須協調自然，形神兼備，這樣的作品才有靈氣。佛的神韻表現在手、面部和衣紋，把握眼線唇線的角度和弧度就顯得非常重要，開臉是佛造像最重要的步驟，臉開的效果直接決定了作品的意蘊，水晶佛像的開臉，有意抬高眼角、嘴角、和眉線的弧度，讓造像更為親和，展現出佛的仁愛與慈悲。衣紋飄逸體現了佛高貴的氣質。如作品《阿彌陀佛》，佛面莊嚴清凈，衣紋流暢飄逸，層次清晰分明，給觀者身心清凈的感覺。
三、拋光
水晶作品能否達到意境和材質完美融合，拋光也是重要環節。
（一）拋光的設計
水晶全透明而且有折光。所以在雕刻過程中就要把拋光效果考慮進去，水晶爐瓶全亮很漂亮，而佛造像，如果作品全身都光亮，那麼整件作品就花而無形，所以必須用磨砂和光亮相結合的手法進行處理。衣紋光亮，面部磨砂，這樣既凸顯了水晶靈動透明的特性，又把佛的莊嚴慈祥的神態完美地展現出來。
（二）拋光的技術要領
水晶拋光的程序有四個步驟，粗磨、細磨、上亮、局部磨砂。粗磨：粗磨這一程序就像熟雞蛋去殼。要均勻地磨掉一層，否則容易導致作品變形。細磨；細磨相對簡單，只要把每個角落做細就可以。上亮：水晶作品上亮對技術要求就高了，首先是因為水晶晶瑩通透，作品的犄角旮旯都必須做到位、做好、做細，沒做好的地方會映過來並被放大，影響了水晶通透的特性。其次，由於水晶脆容易炸口，用牛皮上亮時候會產生高溫，而水晶不耐高溫，就容易出現炸口，水晶有炸口就不完美了，所以要控制好升溫的速度。要想控制好溫度，在上亮工具上就要有所選擇。磨砂：根據水晶的折光、作品表現的內涵，有選擇地進行局部磨砂處理。
好的拋光師也要有美術基礎和審美的高度。一件半成品雕琢不到位，打磨可以強化修細到位；線條不暢，表面不平，可以用砂條揉搓，該圓的圓，該平的更平，這樣一個大塊面不會出現很多刻面。要區別對待，靈活使用各種方法，保證作品不變形。
隨著人們對物質生活和精神生活的要求的提高及審美的變化，水晶逐漸被人們所認識和喜愛。我們要對水晶雕刻藝術不斷創新，以人為本，巧妙地把傳統文化與現代審美相結合。讓更多的人喜愛水晶藝術，享受水晶藝術，為弘揚水晶文化而努力奮鬥。