上周，2月18日穆德遠老師利用2個小時的時間，從「電影創作的基本功」為出發點，對《小丑》的畫面組織，《小丑》的劇作及《小丑》中「經典瞬間」的鏡頭用意做了深入的分析。
穆德遠老師直播第2講：認識電影-《小丑》中的表演與鏡頭語言設計。
將在明天2月25日19點，準時開播。如果大家對於穆老師在第1場直播中，大量引用《小丑》圖片進行詳細分析還覺得不過癮的話，那麼在2月25日的直播中，老師將通過《小丑》中的一些經典視頻片段，對於「演員表演」「導演與演員表演的溝通與輔導」及「鏡頭語言」的營造進行詳細的解讀。
「如何指導演員，其實這個問題非常普遍，很多導演中，對指導演員毫無概念，其實也包括我自己，很多情況下找不到有效的方法，來調整演員的表演。在我們的學生作業中，往往最差的不是據說不是電影演員也不是攝影，而是在表演部分，儘管有的同學請了非常好的演員來主演，但也達不到效果。即便是優秀的演員，他們的表演也大打折扣。」
穆老師希望通過明天的直播，通過電影中，以及自身多年拍片走過的彎路經驗，來跟大家分享：導演的基本功：與演員的溝通，
及如何指導演員。
課前預習準備：
在《小丑》中，亞瑟·弗萊克（小丑）一共笑了幾次？每次笑容在電影中的用意是否不同，他是否都預示著「遇到了不公」
期待在明天（2月18日）19點開始的「影視工業網攝影師優享社群—大師直播課」中，穆德遠教授為大家帶來更為詳盡，精彩的解析。
2月18日課程要點回顧：
一 電影的基本功
導演是一個綜合類職業，要有融會貫通多個職業的基本功的能力，對攝影錄音等多個方面具有綜合考量的能力，導演應具備兩個素質：1對劇作的理解；2對影像的控制。導演在片場，是最好的觀察者和實踐者，既要合理的投入表演，又不能過分的投入，否則後期處理時會有脫戲的風險。
攝影師，應具備三個素質：第一，光線的表現手段，精通光線，就要熟練燈和電；第二，鏡頭運動方式，那相應的攝影師就要熟悉運動器材；第三：熟知並巧用光學鏡頭，不同鏡頭的理解就尤為重要。
導演和攝影的共通和交叉，三要素：第一，兩者都要對劇作有一定程度的理解和認識；第二，對影響像的理解，該怎麼拍。定什麼基調，用什麼光，做什麼造型都是要考慮的因素。而以上這兩點則是兩個職業的核心交叉點。第三點，對攝影師來說，很容易忽略，就是要求他作為攝影也對表演稍作了解，攝影理解了一定的表演知識，可以更好的跟導演以及其他創作人員交流，獲得更理想的成像效果。
二 小丑的劇作及精彩瞬間分析
《小丑》的劇作含有所有優秀劇作的共性。好故事有明確的故事前提：主人公在他人生歷程中碰到了一個特殊的狀況而處於兩難的困境時，這就是幾乎所有好故事的前提。
所有優秀的劇作都是通過喜劇和悲劇的感受來感染觀眾，在一種全新的生活樣式中讓觀眾去體驗出現時的人生道理。一些列動作事件的選擇組成了有特定人生觀的、有具體意義的序列結構。故事講的是一個人在某一段時間的變化，讓觀眾難忘的僅是幾個瞬間，但實際上讓你知道了他的一生，主人公必須得到認同。
不可逆轉的變化：亞瑟從一個勤勞、誠實、善良、樂觀、的演員到影片結尾時帨變成了無情、憤世的謀殺者是一個絕對不可逆轉的變化。
課後，同學們的反饋：
1月課程直播回顧：
2020攝影師會員大師直播課第一講（1月7日 主講人：羅攀老師，課程主題：開拍前，攝影師的案頭與準備工作拆解）（文章連結）
本文為作者 徐哲 分享，影視工業網鼓勵從業者分享原創內容，影視工業網不會對原創文章作任何編輯！如作者有特別標註，請按作者說明轉載，如無說明，則轉載此文章須經得作者同意，並請附上出處(影視工業網)及本頁連結。原文連結 https://107cine.com/stream/122383